文旅部戏曲艺术人才高研班编剧班

　　第一，什么是好剧本？

　　陆军老师先介绍了一些名家的看法。亚里士多德认为悲剧要符合六个元素：情节、性格、思想、言词、歌曲、形象。明代思想家李贽提出要做到四好：第一，关目好；第二，曲好；第三，白好；第四，事好。清代戏剧家李渔也有六点要求：结构第一，词采第二，音律第三，宾白第四，科诨第五，格局第六。曹禺先生说：我看戏，我读文艺作品，最注目的是人，人是最重要的。看文艺作品中的人。第二，要反映真实的生活，更要反映生活的真实。托尔斯泰则认为，任何文艺作品，都应该讲三个标准：第一，内容要好。这个内容越是关注到许许多多人的利益，并能打动许许多多人的人的心灵，特别是又能反映重大事情的，就越好；第二，形式要好。你是不是找到了所选择的艺术形式里最优长的东西去表达；第三，要真诚。你写的内容，你表达的思想与感情要真诚。不真诚，比造谣惑众还坏。先贤与名家的话都值得我们去深思。

　　接着，陆军老师给出了他对好剧本的一个判断标准：凡具有较长久的艺术生命力的好剧本，都是剧作家依托“想法”与“想象”之双翼，以戏剧的方式去寻找真正生活着的人的灵魂，去复活已经远去的人的生命，以此表达一份属于自己的真实、生动、独特的社会感悟与人生发现，并用人性之光照亮生活的心血之作。以上这个标准的关键词是“想象”与“想法”。陆军老师说，“想法”，即创作者的思想、观念、立场、态度或者创作者通过作品对社会、对人生发出的真正属于自己的声音。“想象”，即戏剧创作的想象力。一句话，“想象”创造作品生命；“想法”决定作品寿命。

　　第二，我们有多少好剧本？

　　陆军老师认为：我国是剧本生产大国，每天要产生成千上万个剧本，那么，在这些剧本中，好剧本到底占多少？

　　陆军老师介绍说，好几年前，有一次在去江苏讲学的路上，跳出一个念头，他尝试对我国剧本创作现状作一个试探性概括，分为4类16态。具体表述如下：

　　第一类：无“发现”，无戏剧性（或虚假的戏剧性）；无“发现”，少戏剧性（学生习作）；无“发现”，有戏剧性（演出剧目）；无“发现”，很有戏剧性（佳构剧，悬疑剧，闹剧，滑稽戏）。

　　第二类：少“发现”，无戏剧性；少“发现”，少戏剧性；少“发现”，有戏剧性；少“发现”，很有戏剧性。

　　第三类：有“发现”，无戏剧性；有“发现”，少戏剧性；有“发现”，有戏剧性；有“发现”，很有戏剧性。

　　第四类：有重要“发现”，无戏剧性；有重要“发现”，少戏剧性；有重要“发现”，有戏剧性；有重要“发现”，很有戏剧性。

　　陆军老师说，以上这4类16态的剧本，好剧本能不能占到千分之一，估计谁也不敢下结论。但是陆军老师认为，如果年轻的戏剧工作者能用这个分类评价标准作一个自我检测，看看自己创作的剧本到底处在哪个位置上，离理想中的目标还有多远，那还是有一点参考价值的。

　　第三，对写出一个好剧本有哪些话想要说？

　　陆军老师坦陈，怎样写出一个好剧本，我不敢回答。我只讨论怎样写好一个剧本。他说，二十多年来，特别是近年来，他讲得最多的有三个内容：一是讲“三个维度”，即真实，生动，独特。二是讲“九个要点”，包括：追循艺术真实；重视冲突质量；揭示社会环境；精设人物图谱；构建生动剧情；探索叙事形式；着力戏剧解扣；创造独特人物；更新戏剧观念。三是讲“一个挽救”，即怎样挽救我们的艺术想象力。但是今天，陆军老师说，他只想讲“九个要点”中的一个点，即：重视戏剧冲突的质量。为什么只讲这个点？有两个原因：

　　一是，陆军老师说，我唠叨了二十多年，好像没有人能真的听进去。或者听进去了，真要动笔时，又忘了。包括我的近100个研究生，也都没有做到吧。所以，有点不死心，毕竟这是自己的几十年摸索出来的一条比较重要的创作经验啊。另外，也在反思自己，是不是过去讲课的时候没有把这个话题强调够，淹没在众多观点中，人家就忽略了。所以，陆军老师强调，今天就讲这一条，一句话，九个字。如果在座的，或者叫在线的，哪怕其中只有一个人，以后在戏剧创作、戏剧研究、戏剧教学、戏剧推广上能想到这句话，并对你有所启示，那么，也就于愿足矣。

　　二是，陆军老师说，好像是过去、现在，包括在我们这个班上，也没有老师讲过这个话题吧，所以，补这个缺，应该也是有些意义的。陆军老师提醒同学们，不要认为这仅仅是编剧技术上的小问题，不值得专门探讨，这实在是直接关乎到戏剧命根子的大问题。

　　陆军老师接着重点讲了三个问题。

　　一、为什么要强调重视戏剧冲突的质量？

　　陆军老师介绍了自己的“三悟”：一是践习感悟。陆军老师说，戏剧冲突的质量决定剧本的质量，这一感悟得益于四十年前的一次创作实践。1981年，农村联产承包责任制已在我国全面推开，可能是考虑到上海的改革还需要艺术工作者来摇旗呐喊的原因，市有关部门当时积极组织专业与业余剧作者创作反映这一农村大变革的戏剧作品。我有幸裹挟其中，在较短的时间内创作了一部万字戏曲剧本《定心丸》。剧作搬上舞台以后好评如潮，荣获首届上海戏剧节剧本奖，《解放日报》破例连载剧本。欣喜之余，进行反思，我发现，习作所以取得一定的成功，主要得益于我在构思中比较注意戏剧冲突的质量，将一个家长里短的夫妻矛盾置于广阔的社会背景之下，让男主人公面对的两对矛盾不局于观念的冲突、意志的冲突，甚至也不仅仅是性格冲突，而是一个男人面对的是一个即将逝去的时代的冲突。有了这一心得以后，我在后来的剧作如《田园三部曲》等作品的构思与写作中都尽可能地注意到这个问题，可谓屡试不爽。这就更坚定了我的这一想法。

　　二是名作点悟。陆军老师发现，经典作品大多冲突质量比较高。莎士比亚四大悲剧，中国古典戏剧名作，当代名剧。甚至是，即使都是经典剧目，也因冲突质量高下而略分高下。比如同样写复仇，《哈姆雷特》《贵妇还乡》比《原野》高；同样写爱情，《牡丹亭》比《西厢记》高。你们分析过的《焦裕禄》《西京故事》《董生与李氏》也是。《焦》是写主人公与物质贫困、政策贫困、精神贫困的较量，或者说是一个人与一个时代的较量。《西》是写农耕文明与城市文明的较量，或者说是一个家庭与一个时代的较量。《董》是写一个书生与千年礼教的较量。所以，冲突的质量都比较高。还有，在我看来，许多起死回生的戏剧作品大多是改造冲突质量的结果。如莎士比亚的剧作与中国经典戏曲名剧作等等。