70年7顿饭展示时代巨变 黄盈新京味话剧《开饭

　　日前，由黄盈、张婷编剧，黄盈导演，邵泽辉主演的新京味原创话剧《开饭！》在首都剧场如期上演。两个小时的时间里，舞台上通过横跨七十年的七顿饭，浓缩了北京一个普通人家七十年的变化，同时也展现了中国七十年间的飞速变化。谢幕时，全体演员把参演该剧的装台工人师傅们请到舞台中间，台上台下共同用掌声表达对劳动人民的致敬和感谢。

　　《开饭！》作为北京文化艺术基金2020年度资助项目，由黄盈工作室、仙童戏剧出品制作，东城区委宣传部联合出品，已入选“大戏东望·2021南锣鼓巷戏剧展演季”。

　　该剧主演邵泽辉原本是戏剧导演，此次接受身为中戏师弟的导演黄盈邀请，担当该剧主演，邵泽辉表示，这是在舞台上体验到了父亲的人生：“我的父亲就是一位钢铁工人，他的性格、行事习惯，跟剧中我扮演的角色有很多相似之处。所以我不想给自己更多多余的心理暗示，只要让自己进入角色，以平常心登台。”导演黄盈也表示，之所以选择邵泽辉来主演这个戏，也正是因为觉得邵泽辉身上的气息很像角色“何庆生”，所以他可以没有障碍地理解角色与时代变迁。

　　剧中，近20位演员在七场戏中一共饰演了近百个角色，服装设计姚曼设计超过200件服装。为了让大家的感受更加真实，据该剧道具设计、北京人艺道具组组长孙亚乐统计，整出戏大大小小道具大约一共有300余件。每场演出开演前，黄盈都会按照自己多年来的习惯，将所有演员聚集在舞台上，进行“聚气”。这一次演《开饭！》，和以往不同的是，他还特意将所有舞台监督和舞美装台工人师傅也召集起来，因为剧中所有装台的工人师傅都会以“演员”身份参与每一个场次的换景。黄盈对装台师傅们说，这出戏实则是演给他们和他们的父辈的，是献给工人阶级的。演出结束谢幕时，在暖黄的灯光下，所有工人师傅被请到舞台最前面，接受大家的掌声和致敬。黄盈对此表示：“一个好的戏剧创作者，应该秉承着‘为人民服务’的创作心态和行事原则。《开饭！》是一部写给父辈们的作品，是给工人阶层的赞歌。”

　　从早期的《枣树》《马前马前！》到后来的《卤煮》《断金》《打开一九九〇》，再到如今的新戏《开饭！》，在北京出生长大生活40余年的黄盈，已经导演了50部戏剧作品，其中8部是新京味话剧。他表示要坚持做时代的记录者，好好记录下北京城的变化。在制作人李东看来：“黄盈对北京有着乡愁一般的情感，他骨子里就有这座城市文化的基因密码。艺术的一个价值，就是要把消失的东西展示给人们看。《开饭！》在舞台上的一切，就是乡愁的标记。”

　　《开饭！》剧情

　　全剧一共七幕，从第一幕的1959年，到第七幕的2021年，130分钟的演出浓缩了一个普通人家70年的变化。主人公何家一共三个孩子，大哥、二哥和三妹。他们分别出生于上个世纪40年代至50年代间，共同经历了新中国成立后最为困难的一段时期，也经历了变革、动荡、建设、发展……从上世纪五六十年代，买粮食还需要粮票，全家一起吃窝头咸菜；到七八十年代，人们开始尝试下饭馆、吃西餐，接受各种外来文化；再到九十年代和本世纪初，物质越来越丰富，人们的生活和思想都发生了翻天覆地的变化，一家人也很难吃在一起，沟通到一起；再到2021年的春节，一家人天各一方，无法团聚在一起的年夜饭，只能通过网络视频连线互相拜年……在时代的大浪翻卷间，他们渐渐老去，而北京、中国，仍在日新月异的发展变化当中。

　　剧中浓浓的生活烟火气，来自普通人的朴素情感和故事，都让人心中有无限感慨。在幕与幕间的换场时，舞台上还呈现出一系列承载着丰富时代背景的多媒体影像，让观众更能在熟悉的场景中感受到生活的巨变。