胡彦斌：早过了借音乐宣泄情感的年纪，请不要对号入座(2)

　　胡彦斌曾举例，在《我是歌手》的舞台，其他歌手改一首歌只需要一天，但他却要花一个星期，“我就非得把它搞得特别折腾我才爽。那么我出来的东西就是不一样的，这是给自己的一个交代，是我个性的原因。”如今胡彦斌虽然已过而立之年，但他的“不甘心”却越来越多。到了这个年纪，他还想再拼一拼，“我身边有那么多的小伙伴，大家都不希望坐在办公室里虚度光阴。我也不希望自己停下来。”

　　前段时间他曾被电影《无名之辈》和《我不是药神》所震撼，两部作品的导演都是80后新锐。他和朋友调侃，自己是1983年的，所以还有三年时间可以努力拍电影。音乐人做电影，大多是心气比口碑高。但胡彦斌自言，如果作品得不到外界的认可，也没有对行业做过贡献，只是玩票收场，这绝不是他想要的。

　　朋友曾问胡彦斌，这个年纪了，到底还在暗自较劲什么？“今年我一直在想一件事情，看小时候的自己，发现现在的我，少了一根当年的刺。我在慢慢地把它找回来。”

　　已不再用音乐宣泄情感，请勿对号入座

　　和朋友聊天、吃饭，是胡彦斌积累创作素材的来源。他享受扎在人堆里的聚会方式，可以听到不同人诉说纷繁的人生故事。因此当《入目三分》决定以“情歌”作为主题后，他便聆听了身边情侣们分分合合的经历，“我问他们，你们什么时候认识的？追了几年？中间发生过什么事情？他们讲完之后，我的脑袋里就积累下很多爱情故事。其中有甜蜜的，有苦情的，也有暧昧的，最终都组成了《入目三分》里的新歌。”

　　胡彦斌对感情的观察，拥有着近乎强迫的敏感和细腻。从《男人KTV》《失业情歌》到《疤》《我不确定》，他的情歌总能轻易触及听者心中最柔软的腹地。然而，他却从没有为自己的某一份感情特意写过一首终曲。那些被“对号入座”的歌词，大多只是他将别人的故事与自己的经历共同打碎后的再次重组。胡彦斌自认，自己已经过了用音乐宣泄情感的年纪了，“我对待音乐，已经没有太多抱负感了。我觉得音乐最大的力量在于分享。最好的歌词，永远不是写具体某件事，而只是背后的一种感受和力量。我希望更多人有共鸣，而不是说我们去纠结某个细节，去猜测某些事情”。

　　胡彦斌笑称，自己虽然是巨蟹座，但近两年越来越像狮子，只想自己舔舐伤口。找朋友疗伤或把感情宣泄在作品中，都不是他的个性，同样，他从不希望自己的故事被网友过度解读，“我喜欢自我消化。一旦当我想通了，这件事情一定就抛到脑后了。因为过了自己的那一关就是无敌的。”而谈及如今是否已坦然面对过往，胡彦斌笑称，他现在应该比同龄人更无敌了一些。

　　【新鲜问答】

　　你创作歌曲的时候，需要一个固定情境吗？一定要晚上创作，或者在乐器前面写歌？

　　胡彦斌：不会。《入目三分》这张专辑有很多好玩的地方，第一个就是里面40%的歌是用动圈麦克风录的。录音室大家都会用电容麦克风，很细腻也很敏感，摩擦衣服的声音都会被收进去。而在舞台上唱歌的麦克风叫动圈麦克风，它要声音很集中。我真的是走到哪里就录到哪里，所以我的产量会这么高。这次很多歌就都是在酒店里录的。

　　这张专辑里面你最喜欢或最满意哪首歌？

　　胡彦斌：《爱不得 恨不得 舍不得》。我喜欢这首的原因是因为它是写得最早的，也磨了很久。这首歌奠定了我整张专辑的风格、用什么样的音色。所以你会发现这一次哪怕是抒情慢歌，都有很强的节奏在里面。

　　音乐作品是音乐人与外界保持联系的一种方式，这两年大家听到你的音乐作品，可能会联想到你生活中的一些经历，你会有一些困扰吗？

　　胡彦斌：困扰的话还好，但我的工作人员会反馈给我，例如有很多人在歌下面评论一些有的没的，引起一些不必要的争执。这些事情会比较操心。但是我觉得写歌的人，想要表达的其实在创作那一刻就已经表达完了。发表之后，只是想要让更多人听到这首歌而已。所以最好的词并不是写具体的，而在于字面意思背后的那种力量。所以当我发出去某首歌的时候，我希望更多人有共鸣，并不是说我们去猜测某些事情。

　　你创作的一些情歌大家会觉得伤感，写歌的时候是坦然面对的心态吗？

　　胡彦斌：对，我们常常会感谢自己的经历，因为我觉得人其实不要活得那么无趣，可能你的经历越丰富，不管是好坏，人就会越厚实和精彩。有的时候不要看当下。比如说我再过十年，回来讲这一段事情的时候，可能就把它当做一个打趣的小故事来讲了。在音乐里可以把自己的印记留下来，让你至少有很多的回忆。

　　拍电影的话，你对哪种题材比较感兴趣？

　　胡彦斌：我可能第一部就是音乐电影，我想打破音乐人拍不好电影的（魔咒）。

　　会像吴克群一样用自己的音乐IP来做吗？

　　胡彦斌：还没想好。这些对我来说都是次要的，那只是吸引市场的一种手段和方式。其实跨行业最大的难点在于大众的认知成本。他对你已经有固化思维了，你开演唱会我愿意去听，你拍电影我就不愿意去买单。所以你如何把内容做好，是成功的关键点。