豫剧向全国辐射正能量的生动案例

新编古装豫剧《红梅记》剧照

　　“连续三年进京，连续三年火爆京城，无论从经典剧目展演还是领军人物的表演，都引起了首都各界的广泛关注。”8月2日至27日，“出彩河南——庆祝改革开放四十周年中国豫剧优秀剧目北京展演月”在京举行，在总结活动经验时，中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗如是说。

　　“展演月集中展示了中国豫剧出人出戏的盛世景象，体现了新时代中国戏曲繁荣发展的最前沿。”2016年起中国豫剧连续三年在京举行展演月，中国戏曲学院院长巴图对此高度评价，他指出，中国豫剧展演月既是河南的，也是北京的，还是全国的，是豫剧通过首都向全国辐射正能量的生动案例。

　　8月28日，在展演结束后，中共河南省委宣传部、河南省文化厅、中国戏剧家协会、中国艺术研究院戏曲研究所、中国戏曲学院以及河南豫剧院共同在京主办了展演月研讨会，主题为“引领与创造：豫剧在新时代的新任务”。

　　观众喜欢，专家肯定，这个活动办对了

　　28年前，河南著名越调表演艺术家申凤梅到北京演出，票卖不出去，请人看戏都难。申凤梅伤心地说：“过去我们到北京演出，毛主席、周总理接见，周总理教我们跳舞。现在来北京演出这么难，看样子我的舞台还在农村。我到农村去演，70岁的老婆儿坐到树杈上看我的戏。北京以后再也不来了。”

　　时隔28年，来自全国6省市19个院团的24场戏在北京长安大戏院上演，每天演完将近晚上10点，热情的观众不愿离场，喊着演员的名字要求加唱。“这说明什么问题？说明这个活动办对了。通过不断举办，已经培养了一批忠实的戏迷。”28年来，时代在变，人们对戏曲的看法也在变。看到剧场内戏迷与演员的热切互动，想想28年前申凤梅大师的遭遇，《解放军报》原副总编辑陶克被深深触动。

　　来自中国首家互联网戏曲平台——戏缘APP的统计显示：本届展演月共演出24场，戏缘现场直播24场。截至研讨会举行前一天，观众在线观看直播的人数是322万，直播中评论总数94万，单场观看人数最多的剧目是《朝阳沟》，263929人，《倒霉大叔的婚事》《打金枝》《苏武牧羊》是观看人数最靠前的几个剧。在2016年展演月第一年，观看直播人数能破5万就不错了，今年每场观看的人数不低于7万。三年展演，总计演出72场，现场观众总人数46000多人次，总直播场次49场，观看直播总人数570万。

　　展演本身就具有引领意义，影响整个中国戏曲的生态

　　2018年豫剧北京展演几个亮点引人关注：一是现代戏多，紧扣“出彩河南——庆祝改革开放四十周年”主题。经典喜剧《倒霉大叔的婚事》从戏曲中常见的婚事题材入手，糅合中原农村生活与改革开放的时代大背景；脍炙人口的《老子·儿子·弦子》反映现实生活新矛盾，在欢笑声中提出了物质生活丰富后如何过好精神生活的问题。新创剧目方面，《尧山情》《太行新愚公》《老村里的新故事》《春风化雨》《远山桃李开》等聚焦扶贫攻坚，《泥笛泪》反映腐败官员落马后给家庭带来的重创，《王屋山的女人》展现普普通通山里女人的诚实守信……陶克指出，这些剧目关注社会焦点、重点话题，政府支持，百姓拥护，对推动时代发展起到了应有作用。此外，反映革命题材的现代戏，如《口上的女人》《黄河绝唱》等都受到专家好评。

　　此次展演第二个亮点是老艺术家积极参与，年轻演员勇挑重担。《朝阳沟》四代演员同台，第一代《朝阳沟》主演，84岁的高洁、87岁的杨华瑞、89岁的王善朴和年轻演员一起走台、演出。为保证演出万无一失，河南豫剧院还为老艺术家安排了医护人员。著名豫东“红脸王”刘忠河75岁，至今坚持每年在基层演出200场以上，但他唱响中原40年的《打金枝》却是第一次进北京，许多北京戏迷从第一届展演月开始就期待这场戏。《倒霉大叔的婚事》由原班人马演出，其中有五位演员超70岁，虽然人到老年，但喜剧“笑果”不减当年。在老艺术家身上，观众看到了戏曲演员长久的艺术生命，看到了老艺术家戏比天大、精益求精的精神。此次演出，11位优秀青年演员领衔主演，开幕演出《尧山情》、新编古装豫剧《红梅记》《皇家驿站》、经典老戏《战洪州》、充满新疆特色的《戈壁母亲》等展现了豫剧青年一代不俗的实力。《尧山情》中，河南豫剧院党委书记、著名豫剧演员汪荃珍为年轻人配戏甘当绿叶，几分钟的演唱体现了三届展演月力推新人的一贯作风。“扶老携幼”背后，不难发现河南戏曲界凝心聚力的良好生态。

　　在中国艺术报社总编辑康伟看来，面对新时代这个出卷人，中国豫剧交出了精彩答卷，答卷上写着“五个一”：一种戏比天大的精神，一个领军人物李树建，一支优秀的演员、编创、传播队伍，一批有生命力的优秀作品，一股在作品中、在从业者人格中体现出的浩然正气。

　　“200多年前徽班进京，京剧形成。2016年起‘豫班’三次进京，这么大集群地在文化、政治的中心演出，在戏剧发展史上除了京剧，豫剧应该是第一个。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员毛小雨指出，豫剧展演具有里程碑式的意义，必须引起足够重视。

　　在中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗看来，连续三年举办展演月，这本身就具有了引领性，他说：“从某种程度上看，豫剧实际上影响着整个中国戏曲的生态。”

　　滚石上山，河南戏曲现象背后是一种文化精神

　　中国豫剧为什么能组织起这么大规模的展演，而且连演三年，今后还要接着办下去？谈及此，中国剧协副主席、河南豫剧院院长李树建最有发言权。

　　2013年7月17日，河南豫剧院恢复建制，李树建出任院长。河南豫剧院有四个团，一团以传统戏为主，二团演出新编历史戏，三团是现代戏，另有2013年新成立的河南豫剧院青年团。多年来，李树建和他的团队摸着石头过河，坚持示范、引领、研究、帮扶，提出了下好全国豫剧一盘棋的目标。

　　为实现目标，2015年河南豫剧院尝试做了两件事：一是召开全国豫剧院团长工作会，这是豫剧有史以来第一次，全国一百多个院团长回到河南，百鸟归林，人心凝聚。二是举办了首届全国豫剧高级表演人才培训班，来自全国5省区的30多个豫剧院团的中青年学员们进行了一个多月的培训。李树建说：“如果不跟全国同行交流，大家就不认识，就不一定会参加展演月。通过举办这两个活动，全国豫剧院团的人心凝聚了。”

　　为下好全国豫剧一盘棋，李树建又总结了两句话：团结拼搏，滚石上山，走出困境，敢为人先；走遍千山万水找市场，实现千辛万苦出形象，历经千锤百炼出精品，想尽千方百计奔小康。