戏迷从香港追到深圳，上海越剧院跳出剧场扩展“朋友圈”

　　听到《打金枝·闯宫》公主唱到“打死我吧”，观众席响起一阵轻快的笑声，到了《江姐·绣红旗》，小朋友们表情又渐渐变得凝重。上海越剧院近日走进深圳市中小学生艺术教育基地，为深圳师生奉献一台融合传统经典与红色文化的折子戏专场，这是上越在全国巡演路上探索将好戏送进校园的一次尝试。

　　“新学年第一课，迎来上海越剧院这样的专业团队，师生们非常兴奋。”深圳市中小学生艺术教育基地负责人黎炜直言，作为新兴城市的深圳传统文化根基相对薄弱，但他并不担心小观众们看不懂越剧，“深圳家长来自全国各地，整座城市对各种文化包容并蓄，越剧、粤剧、河南梆子、豫剧都很普及。我们的教育系统还有不少来自上海的名师。无论《梁山伯与祝英台》耳熟能详的片段还是《江姐》《忠魂曲》里江竹筠、杨开慧等革命先烈故事，小朋友都看得津津有味。”

　　上海越剧院华南行演出满档，从广州到深圳，不仅在剧场推出整台大戏，还与社区、学校、商场联手，将江南戏曲文化带到基层第一线。在深圳，上越与华强北街道联手开展“传统越剧（戏曲）经典作品展演”，参与打造特色文化街区。负责牵线搭桥的深圳保利剧院演出经营有限公司总经理曾若明表示，文化自信与文化消费密不可分，“无论学校还是社区，以往正规剧团演出稀少，多以业余剧社为主。推动传统戏曲成为深圳的文化现象，让好戏增加曝光率，是剧院的责任与坚持。”

　　2016年，上海昆剧团《临川四梦》全国巡演来到深圳演出大获成功，为上海戏曲院团进军深圳打下基础。曾若明回忆，“大家一度有过犹豫，传统剧目在深圳会受到欢迎吗？市场调研后，我们坚定初衷：戏曲是中国文化不可稀缺的一部分，深圳站在潮流前沿，必将最先感受到戏曲文化的复兴。”上昆演完《临川四梦》，又带来全本《长生殿》，同样受到欢迎，验证了曾若明的预测，“年轻的城市更热爱古老的文化。”

　　今年春节过后，曾若明接洽上海越剧院，邀约《红楼梦》《梁山伯与祝英台》两部大戏来深圳，“越剧是全国大剧种，去年我们做过其他团队的拼盘式《红楼梦》，票房不错。上海越剧院作为老牌院团，剧情、演员阵容更为严谨，没有理由做不好。”从广州到深圳，上越一路演来恰遇台风，《红楼梦》《梁山伯与祝英台》依旧票房飘红，用曾若明的话说，“看过的人都叫好。”

　　深圳市文联专职副主席张忠亮便是忠实观众之一，看完《红楼梦》，还要看《梁山伯与祝英台》，这是他进剧场前没想到的事。“今天的‘祝英台’是不是上一场演了‘紫鹃’？”张忠亮全情投入于舞台，看《红楼梦》甚至感动落泪，“我第一次看近三小时的越剧，走出剧院马上上网搜索详细介绍。这两部戏阵容强大，水准真高。”

　　上海越剧院所到之处，被华南观众热情包围。广州中山纪念堂演出前，剧组在广州花城汇商业中心举办观众见面会。演员王柔桑感慨，“这里越剧票友团队水平非常高，遍地开花。”王柔桑在浙江上课时曾遇到专程从深圳飞来的票友，“他们有自己的微信公众号，看过许多戏，深有研究。聊起传承与创新的问题，让我们这群演员如履薄冰。”她也与戏迷们承诺，“上越经典传统戏是老师们磨了几十年的结晶，我们一定会怀着敬畏心，原汁原味传承。”

　　演员盛舒扬被谢幕时观众的掌声与喝彩感动，“我们第一次以主演身份，带着老师们传授的上越经典大戏来到华南。观众提出的越剧如何发展与改革，启发我们思考。”见面会上，盛舒扬遇到越剧爱好者求教“四功五法如何与表演情绪融合在一起”，“仿佛回到我当年学艺的时候。”

　　深圳演出前，演员吴群与一位广西赶来的戏迷在保利剧院演职员入口合影，“她是中学语文老师，追了我们的香港站演出。深圳站，她要赶回去上班，只能看半场。”吴群说，“观众这么投入，我们一定要好好演。”

　　深圳站观众席上坐了一位特别观众——上海越剧院90岁演员吴天芳。看完戏，她手写了一封信，交给上海越剧院院长梁弘钧。信中，她表扬演员也提出短板，连幕后细节都没遗漏，“负责音响话筒的工作人员最好常到场子里，四处听听效果。”信尾，吴天芳写到，“因为是娘家亲人来，是院里的接班人，我太高兴了，谢谢你们给我这样的享受。”

　　观众追捧、剧院期待、前辈殷殷叮嘱，更让梁弘钧深感责任重大。7月下旬起，上海越剧院巡演从香港、北京、广州到深圳，既有传统的女子越剧，也有上越特色男女合演，还有青年团加入。演出场所遍布剧院、社区、校园，《双飞翼》《玉卿嫂》等电影同时上映，成为传播越剧的新渠道。梁弘钧总结为，“锻炼新人才，培养新观众。”今年年底上海越剧院计划启动别开生面的跨年演出，明年将有更多校园行，“增加青年演员与同龄人之间的互动，我们的越剧才能永远保持活力，经久不衰。”