陈佩斯：有喜剧色彩，又有悲剧内涵，一部剧的味道才醇厚

　　摘要：这些年来，国内喜剧有了逐渐稳定并逐步壮大的“粉丝群”，陈佩斯认为这很让人欣慰。“

　　陈佩斯又带着作品来上海了。

　　上海保利大剧院五周年庆演出季重磅大戏——陈佩斯、杨立新等主演的喜剧作品《戏台》 于11月13日、14日上演。早在一年前，院方就与陈佩斯及其制作团队——北京大道文化沟通，终于将《戏台》、《阳台》、《托儿》及《老宅》四部陈氏喜剧作品一并引入，让长三角观众们能在家门口欣赏到。除《戏台》外，其余3部也将在近期陆续亮相。

　　11月12日下午，上海保利大剧院邀请陈佩斯、杨立新和上海大学副教授单林来到嘉定，在西云楼杜公馆里举办了一场文化沙龙。活动结束后，陈佩斯接受了记者的专访，分享了自己对于喜剧创作、喜剧人才培养、喜剧市场等话题的最新感悟。

　　谈创作：“观众笑错了地方，创作者就该反省”

　　“技术”，是陈佩斯谈及喜剧创作时提及频率最高的一个词。

　　2001年，陈佩斯的第一部话剧《托儿》正式推出，开创了舞台剧领域民营公司市场化运作的先河。近20年过去，国内话剧市场从无到有、逐渐兴盛，陈佩斯是“拓荒者”。

　　陈佩斯说，从1984年的春晚小品《吃面条》开始，他就在不断摸索舞台化的喜剧创作模式。“以前是电影化的喜剧，还有些现成规律。一开始，国内舞台化的喜剧没有任何规律可依、可循，只能通过不断创作、总结，提炼规律性的东西，指导下一次喜剧实践。”

　　此前，陈佩斯就自创过“差势说”等喜剧理论。所谓“差势说”，指的是角色和观众之间、角色和角色之间的“差势”，是导致喜剧让人发笑的原因。

　　在“差势说”之前，陈佩斯就知道，人的窘境可以让他人发笑。无论是小人物的窘境，还是大人物因“差势”而产生的窘境，都有喜剧效果。在舞台表演中，这种喜剧效果需要通过动作、语言恰到好处地展现出来，“观众就能在你期待的那个点上发出笑声。”

　　陈佩斯告诉记者，窘境的一大来源是误会，这是古老的“喜剧大法”。“随着探索的深入，我发现了‘错位喜剧’。身份的错位、装扮的错位等，都是喜剧。在小品《警察与小偷》中，小偷穿上了警察的衣服，却依然说着小偷的语言，这种‘错位’就有喜剧效果。”

　　在陈佩斯看来，无论是差势、窘境、误会还是错位，这些都是喜剧的技术。火候到了、拿捏准了，观众就笑了。

　　《戏台》就综合运用了这些技术。这部至今已巡演了50多个城市、近260场的喜剧架空了年代，讲的是军阀混战背景下京剧戏班后台半天内发生的故事：戏班子遭遇了一系列演出事故，一个包子铺的伙计却被“赶鸭子上架”，成了上台给大帅唱《霸王别姬》的“楚霸王”，整个戏班人员的生死系于这名伙计一人。

　　在陈佩斯看来，喜剧创作就像在“走钢丝”一般，需要精确解剖每个场景、关键人物的每个动作和每句台词，让整个剧向着喜剧效果最大化的方向走。“有喜剧的色彩，又有悲剧的内涵，一部剧的味道才能醇厚。我们不能直接把喜剧中让人难过的部分强制交给观众，而是穿透它、冲破它，把这种部分也变成让人容易开怀大笑的故事。这是一个巨大、精致的工程，有很多技巧在里面。”他说。

　　而对于观众而言，一切创作技术都是“黑箱”，检验一部喜剧的重要标准是“好不好笑”。“对艺术家而言，喜剧意味着严苛精致的技术；但对观众而言，喜剧是简单明了的东西。如果观众没有在我们设计好的地方发笑、笑错了地方，那创作者就该反省。”

　　谈人才：“做喜剧，先从练跑步开始”

　　早在1991年，陈佩斯就在海南成立“海南喜剧影视有限公司”，两年后改名为“大道影业有限公司”，这是中国最早一家集影视、制作、发行于一体的民营股份制公司。其后，陈佩斯一直关注着喜剧人才的培养问题。

　　2012年，陈佩斯开办“大道文化喜剧创演训练营”，培养喜剧人才，每年招收十来名学生，其中部分学员成了大道文化的签约演员。目前，这个训练营一共培养了百余名学员，绝大多数都在中国的喜剧圈里打拼，其中有9人是大道文化的签约演员，还有近20名演员长期和大道文化合作。

　　陈佩斯说，喜剧人才的培养急不得。“做喜剧，一两个月就能了解个大概，但真的要学好用好，四五年可能也还刚刚入门，起码需要数百场的演出实践经验，才能比较游刃有余。”

　　陈佩斯告诉记者，目前国内有很多喜剧人才，喜剧发展的环境越来越好，演员发展的渠道也越来越宽，因此年轻的“喜剧人”非常幸运。“但即便环境好、渠道多，也不能忽视自身基本功的培养，基本功必须打扎实。”

　　陈佩斯说，有些有志于从事喜剧事业的年轻人体质较弱，体能不适合舞台表演，无法大声用“丹田气”说话。有些人觉得，反正有耳麦等现代科学工具的帮助，这些事“无所谓”，其实并非如此：“合格的喜剧演员必须有把声场灌满整个剧场的功力，如果在一个大剧场里，你的声音非常弱，两者不协调、不符合，哪怕有耳麦也会影响演出效果。”

　　为了解决这个问题，陈佩斯让自己的学员们从最基础的体能训练做起——跑步。训练营中，学员们每天跑10公里，约摸一个月后才能达到上舞台表演的体能要求，学员们表演全部不能戴耳麦。除此之外，训练营还请了形体老师给学员们施加大强度的舞蹈和形体训练。“有时候学员练得都吐了，但这都是必须经历的过程。打好了基本功的基础，以后的路才能走顺。”

　　谈观众：“喜剧不能被关进‘金丝笼’”

　　此前，有不少喜剧演员都表达过类似的观点：当下的消费社会里，喜剧人“装疯卖傻”扮丑、讲讲网络段子，也能让一部分观众发笑。难道喜剧应该是这样的吗？

　　“当然不是。”陈佩斯说，“但喜剧不能分高档还是低档，对不同的喜剧不能做价值评判，不过可以做技术评判，技术层面是可以分出高低的。我们想做的，就是‘高技术含量’的喜剧。”