序寿建立新著《戏悦人生》

　　2019年10月22日晚上10:06，收到著名姚剧表演艺术家寿建立先生一则微信，邀我为其新著《戏悦人生》作序。我领命后的第一个反应是，此序第一句话应该这样写：

　　199×年，上戏剧院，我有幸认识了寿建立先生。

　　半年多来，当我每一次打算坐到书桌前准备开工时，这个强烈的信号就抢在我所有思绪前面，提醒我先将此文字置顶入篇，再言其他。今天总算得空正式动笔，毫无疑问，我必须妥协。

　　也许真是有一种神秘的力量存在，以这一行文字开头，冥冥之中的用意竟然是要纠正我错了几十年的一段美好记忆。这么多年来，只要有机会与建立先生一起欢聚畅饮，酒过三巡，我十有八九会说这样一段往事：

　　90年代初，某年，应上海越剧院著名导演吴伯英老师之邀，在上戏实验剧院观看一部农村题材的姚剧，记不起来剧名，疑似《传孙楼》吧。大幕一拉开，一个英俊潇洒的小生走上舞台，唱腔圆润，吐词清晰，举止儒雅，眉目传神，好一个姚剧表演艺术前程无量的年轻“少帅”！正陶醉其中，邻座伯英老师附耳上来：怎么样，愿不愿意为他写一部戏？我慌忙点头作不胜荣幸、感激涕零状。后来，就有了由寿建立先生与黄飞女士、沈守良师长主演的现代姚剧《女儿大了，桃花开了》（编剧陆军，导演龙俊杰）……

寿建立先生近影

　　旧事常重提，不亦乐乎。但要落到纸上，总要有些实据。因为要确认这段经历发生的具体年份，我先联系了艺术剧院的办公室主任小袁，她的答复令我惊出一身冷汗：上世纪九十年代以来，姚剧在上海只演过两部戏，即《强盗与尼姑》与《女儿大了，桃花开了》。我慌忙再请教伯英老师，回应竟然是，《传孙楼》没有来过上海，我当年邀你在什么地方看什么戏，现在也想不起来了。最后只好再去问建立先生，建立先生除确认上述信息以外，还明确告诉我，《传孙楼》1991年参加全国戏曲现代戏观摩演出，地点是在江苏扬州。

　　答案已很清晰，我却糊涂了。印象中，1990年我没有去过扬州，九十年代初在上戏实验剧院看过姚剧现代戏并记住了寿建立先生的名字。这两个信息难道是我搞错了？突然想起，这么多年来，我每次在建立先生面前提起这段往事时，他都笑而不语，不予置评。难道保留在我脑海中的那段已不年轻的记忆真是我臆想出来的一个场景？是建立先生不忍心揭秘，以亲切温馨的笑容为我每一次的眉飞色舞、声情并茂的真情告白在暗暗“买单”？如此一想，此刻的我，既羞愧难当，又余韵溢齿。

　　信笔至此，忽然发现，我将一篇随感性的文章的开头弄得如此冗长，连作文的常识都不顾，好像有些不应该了。删还是不删，这是个问题！犹豫了一下，那就依然作为是与友人酒过三巡以后的一段小插曲，三五知己，自娱自乐吧。

　　现在，应该可以言归正传了！

　　作为一名成功的姚剧表演艺术家，作为天下第一团历时十多年的掌门人，对建立先生的研究与评述，可以从多个维度齐头并进，比如个人成长史、艺术影响力、改革开拓者、剧种传承人、地域文化与艺术人格、表演探索与美学追求，等等等等。但，我想做减法，只写两条，第一，综合评述；第二，序者管窥。

　　先说综合评述。我愿意采用一个喜气洋洋的懒人办法，试着将我对建立先生了解的一些情况以艺术简历的形式组成如下文字：

　　寿建立，1996年被评为国家一级演员，2012年被评为二级专技。曾任余姚市艺术剧院院长、余姚市姚剧保护传承中心主任，浙江省非物质文化遗产姚剧的代表性传承人。主持余姚市艺术剧院工作14年，在专业文艺团体改革中探寻出了一条独特的艺术生产道路，为地方文化的传承与发展做出了重要贡献。2004年、2009年荣获余姚市突出贡献专家称号。

　　寿建立1970年进余姚市姚剧团，从一名小演员成长为著名姚剧表演艺术家，在舞台上塑造了几十个栩栩如生的人物形象。如近代历史剧《强盗与尼姑》中的绍兴都督王金发、现代戏《沙场泪》中的国民党军官孙二勇、现代戏《女儿大了，桃花开了》中的柳会计、新编历史剧《王阳明》中的心学大师王阳明等等。寿建立以演技派的表演特色蜚声省内外，曾7次荣获浙江省戏剧节表演大奖、演员一等奖，多次荣获宁波市戏剧节特等奖、优秀表演奖，以绝对多数票名列浙江省第五届艺术明星奖戏曲组榜首。他主演的戏曲电视剧《大年三十》荣获第二十二届全国电视剧“飞天奖”戏剧电视剧一等奖。

　　寿建立为姚剧事业做出了重大贡献，2003年获第十四届上海白玉兰戏剧表演主角奖、2011年获中国戏曲现代戏贡献奖等殊荣，标志着寿建立的艺术成就已实现了姚剧表演艺术的新创造，登上了姚剧表演艺术的新高峰，树立了姚剧表演艺术发展史上的新里程碑。

　　这段文字难免顾此失彼，但我想，也大致上概括了寿建立先生之于余姚市艺术剧院这个团体、之于姚剧这个剧种、之于余姚这座城市、之于浙江省乃至中国戏曲现代戏事业发展的作用、价值与意义。

在姚剧《女儿大了，桃花开了》中饰柳会计

　　说到序者管窥，我同样做减法，在脑海里纷至沓来的关键词中选取一二：一个人，一个剧种。

　　一个人与一个剧种，是指戏曲演员与剧种的关系。任何一个戏曲演员与他（她）所依托的剧种的关系都可以用齿唇相依、休戚与共来形容。一方面，每一个剧种个性化的艺术特征，都是一代代戏曲演员的实践经验累积与创造性智慧结晶的显性表达；另一方面，剧种所拥有的鲜明的艺术特征又能反过来去孵化与催生一代代新的戏曲表演艺术人才的脱颖而出。而一个成熟的戏曲表演艺术家，则不仅仅是得益于本剧种，成长于本剧种，更重要的是还能反哺于本剧种，增色于本剧种，甚至能推着本剧种向前行进。

　　一般说来，在剧种发展的大命题面前，成熟的戏曲表演艺术家大致以三种类型的艺术风貌入世：第一种是偏传统型。即艺术家本身的表演功夫了得，唱念做打，样样精湛，其主要贡献是能将本剧种最重要的表演特征承载、固化、延续，并由此来增强剧种的辨识度与影响力。第二种是偏创新型。即他们身上除了集聚本剧种最重要的技艺精髓，还能在艺术实践中创造新的表演语汇，丰富新的表演元素，其主要贡献是能将本剧种的表演张力最大化，并以此来强化本剧种的生命力。第三种是传统与创新、新观念与思想力兼具型。即在他们身上，既有传统艺术的看家本领，又有创新实践的真知灼见；既有戏剧观念的科学准备，又有综合素养的丰沛储藏。毫无疑问，这一类型的戏曲表演艺术家对剧种的贡献更大，其艺术实践活动往往对本剧种的发展有着举足轻重的影响力。

　　在我看来，寿建立先生属于第三种。