主创回应《杨戬》剧情争议：大家解读不同很正常

[文/观察者网 张照栋]

上映11天票房破3亿，远超同期另一部好莱坞动画大片，第8天开始蝉联内地票房日冠……尽管遭遇了主创团队所说的“中国影史最短宣发周期”，仅仅提前4天定档，国产动画电影《新神榜：杨戬》（下称《杨戬》）还是在院线取得了不错的开局。

作为国漫相对成熟的“封神宇宙”IP新作，影片中炫目的仙岛、神界“加气站”和红绿灯，以及神仙乘坐的古风飞船，编织出了前所未见的中国古风奇幻世界。

不过，惊艳绚丽的视觉效果、极具想象力的打斗场面以及满满的中国传统文化元素，似乎没有抵消部分观众的遗憾。

“杨戬想干嘛？”“玄鸟飞起到底是会天下大乱还是庇佑苍生？”像近几年多部国产动画电影上映后一样，既有影评对剧情产生了疑问，也有观众认为影片已经给出了答案。

导演赵霁表示自己也在关注外界的反馈。他理解每个观众对故事有不同的解读，他“希望未来能够做出让观众觉得特效很好、故事也很好的电影出来”。

出品方追光动画的联合创始人于洲也向观察者网介绍，动画电影的剧本与真人电影的“一锤定音”不同，更多是生产中的一环，《杨戬》的故事可以更好，但也希望观众可以听到关于这部电影不同的声音。

与外界的印象不同，他们在采访中希望淡化“封神宇宙”的概念，也不想执着于成为“中国的皮克斯”。于洲提到，有朋友感觉《杨戬》改变了女儿的欧美动画审美，而影片的观众既包括小朋友，还有“大朋友”……他觉得，“这恰恰是我们的一个使命，通过动画电影的形式，让更多全年龄段的观众都来了解中国自己的神话角色和故事。”

出门得坐飞船，中国神仙也“潮”一回

商周之战一千五百年后，杨戬天眼受损，落魄到以“赏银捕手”为生，直到发现追捕的少年就是他的亲外甥沉香。两代人的“劈山救母”故事就这样开始了……

电影《杨戬》抓住了暑期档的末尾，于8月19日空降院线。导演赵霁说这应该是“中国影史最短的一次宣发周期，提前4天才定档，然后就上了”。

为了让更多观众知道这部电影，采访的前一天，主创团队还去了近期大火的直播间做宣传，满屏的弹幕写着“国漫崛起，幸亏有你”。截至发稿，电影票房累计破3亿，蝉联多日内地票房日冠。8月26日，片方宣布，这部国产动画电影将在北美上映。

《杨戬》延续了前作《新神榜：哪吒重生》的世界观设定，用全新视觉风格构建中国的古典神话世界。

在这个神话世界里，神仙已经不会飞，得坐飞船出行，飞船还得加“油”（混元气）；神界城市（仙岛）中一应基础设施也是相当齐全，茶馆、赌场、监狱、“加气站”、红绿灯、青铜神兽打印机……凡间社会有的，神界一个也不少。

赵霁说：“我觉得每一代的创作者在阐述神话故事的时候，都应该去努力找到新的表达方式，或者融入更有时代性的视听元素。我们希望给观众带来不一样的神界，不一样的感受。”

为了“尽一切可能摄取”中国传统文化元素，制作团队参考了大量古籍文献资料，还实地去陕西历史博物馆和敦煌等地采风，力图充分展现中华传统文化的国风之美。

从主角杨戬的一身装扮上，就能看到扎染工艺的头巾、绣着祥云纹的丝绸白袍和参照古籍设计的木屐……还有取材自敦煌壁画的飞天舞段落，灵感来自商周饕餮纹、北京怀柔野长城等元素的道具、场景。最让人耳目一新的莫过于三维水墨太极图大战，连导演也说这是他“最满意的天马行空”。加上各种神仙打架的名场面，有影评写道，《杨戬》“光特效就值回票价”。

“杨戬想干嘛？”

影片在画风、动作设计、特效等方面做到了国漫顶尖水平，并且成功融入了大量中国传统文化元素，效果炫酷。但想要撑起“封神宇宙”，剧情是不可或缺的支柱之一。

在不少影评中，这成了《杨戬》的短板，以至于有观众惋惜“用高脚杯喝白开水”。

《杨戬》的主角当然是杨戬，但故事主线是沉香救母。在这个版本中，杨戬不再是反派人物，而是一个挣扎于苍生大义和师徒情谊之间的悲剧英雄。

与沉香要救母，申公豹要复仇等人物强烈的个体意志相比，主角杨戬似乎没有什么内在行为动机，而是串联了一段段剧情。

“杨戬想干嘛？”“斧头到底是用来劈山还是镇山？”“玄鸟飞起到底是会天下大乱还是庇佑苍生？”走出电影院，有人在影评中留下了这样的疑问。也有人写出自己的解读，认为影片已经给出了答案。

赵霁曾在采访中解释自己的创作初衷：“‘新神榜’是一个系列故事，就是希望结合以前大家熟知的故事，延展哪吒、杨戬这些神话人物背后不为人知的一面。”

在创作《杨戬》时，团队发现杨戬也曾“劈山救母”，于是想到把它与沉香救母糅合，以杨戬的视角创作新的故事。

除此以外，杨戬的外在形象也是有褒有贬，既被称赞是“史上最帅杨戬”，也被吐槽辨识度不高，和《哪吒重生》中的哪吒、敖丙一个模子。

对于剧情上的争议，赵霁表示，“每个人对故事都有不同的解读，这个我都理解。我们非常重视故事和剧本，也希望在未来能够做出让观众觉得特效、故事都很好的电影。”

电影出品方追光动画的联合创始人于洲说：“大家对影片有不同意见，这非常正常，我们也收到许多观众对剧情的好评。《杨戬》的故事肯定可以更好，这个是无可非议的。我们希望更多观众可以听到关于这部电影不同的声音。”

谈到人物设计，赵霁认为，“审美就是见仁见智，有人喜欢就有人讨厌，我觉得这很正常。”

“一个完整的角色由他的性格、前史等很多东西组成，长相只是其中一部分。我觉得现在塑造的这些角色差异性还是很强的。”

追光动画接连推出《白蛇：缘起》、《白蛇2：青蛇劫起》、《新神榜：哪吒重生》等多部出圈的院线动画电影，与《哪吒之魔童降世》出品方彩条屋一道被称作“国产动画两大厂牌”，被外界赞为“中国皮克斯”。

而“特效强、文戏弱”，几乎成了近年来市场上多部国产动画电影的通病。观众显然还有更高的期待，希望影片能有更成熟的故事讲述技巧。

有网友注意到，在著名日本动漫大师宫崎骏的多部作品中，如《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》等，他本人既是导演也是编剧。像国内的《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》也是如此。外界也好奇，这种剧本运作模式在国产动画电影制作中是否常见？

作为业内人士，于洲向观察者网介绍：“动画电影的导演必须参与故事的创作，导演不见得是唯一的编剧，但应该是编剧之一。”

“这个片子为什么要做动画？怎么发挥动画的优势？故事在创作时就要考虑它的动画性，要求懂动画。”而且动画电影的制作周期比较长，3年、5年、7年都有，所以动画电影基本都是大片。

于洲提及，“与真人电影相比，动画电影剧本的地位是不同的。真人电影是完全按照剧本来拍摄的，但动画电影的剧本是一个中间的生产环节。”