主创回应《杨戬》剧情争议：大家解读不同很正常(2)

有了剧本后，他们会花9、10个月的时间来创作故事板。动画电影故事板的创作是非常重要的，甚至人物的加减、剧情的修改等都会在故事板制作阶段发生。“这个修改我们就不会再回到剧本环节了，动画制作就从故事板进到下一个环节。”

于洲强调，这些区别并不意味着动画制作公司不重视剧本，剧本和视效当然都重要。“从最开始的概念、大纲到后来的剧本和故事板，动画电影的创作流程非常长，我们在后面的制作环节都在努力改进故事。甚至灯光做完了，我们也会再进行修改，就是为了把故事做得更好。”

于洲透露，有朋友说10岁的女儿以前比较喜欢欧美作品，他觉得《杨戬》改变了女儿的审美，特别是《洛神赋》飞天舞那段，“非常非常震撼”。还有好多家长说，很多小朋友不了解中国的神话人物和故事，甚至有人不知道“杨戬”的“戬”字怎么念，不知道二郎神就叫杨戬。

“这也无可厚非，因为他们没有机会接触。所以我想这也是我们的一个使命，就是通过动画电影的形式，让更多的全年龄段的观众了解和喜欢我们中国自己的神话角色和故事。”

“中国皮克斯？我们不希望成为‘中国的某某’”

事实上，自2015年《大圣归来》一炮而红，国产动画电影才算打开市场。但是近两年受疫情冲击，电影行业不景气，国漫也不可避免地受到影响。

2019年，全国电影总票房增至642.66亿元。2020年，这一数据为204.17亿元，但历史上首年成为全球票房最高的电影市场，并在2021年恢复到了472.58亿元。

其中，频频登陆春节档的“熊出没”系列票房表现不俗，成为国产低幼动画的代表，被媒体评价“印证了低幼动画钱好赚的业内共识”。

于洲透露，前两年游戏行业最鼎盛的时候，许多动画电影人才都流入了游戏行业。但是现在，“动画电影其实相对还好，制作团队也相对稳定。目前元宇宙、虚拟形象也吸引更多的资本流进来，所以对动画电影的发展前景，我们还是比较乐观的。”

不过他坦言，从整个行业来说，国产动画电影还没有达到一个工业化的生产模式。大多还是导演工作室的方式，特点是花几年时间做一部电影，也没有完整的、全流程的创作制作体系，而是选择外包。

他说，追光动画的目标观众同时包括年轻观众和家庭观众，是目前行业内唯一一家能每年上映一部电影的动画公司，这是基于他们工业化的创作制作体系。“行业整体来说还是发展比较快，但距离工业化，我们还有一段路需要去努力。”

与外界的印象不同，两位主创在采访中希望淡化“执着于创造‘封神宇宙’”的概念。在谈到近年来市场上多部国产动画电影都是围绕中国传统文化IP展开，以及影片题材的多元化问题时，导演赵霁提到了《杨戬》片尾彩蛋预告的《长安三万里》。这部新作将以李白为主角，是一个全新的题材。

他解释说，此前的多部电影都是2016年、2017年的项目，并不代表业内没有新题材，只是需要花时间做出来。

谈到外界对“中国皮克斯”的期许，以及国产动漫与日本、美国等国的差距，导演赵霁认为，追光到现在是第9年，而皮克斯已经是近30年的国际顶级动画制作公司。抛开经验上的差距，皮克斯随便一部动画电影的预算是追光动画的10倍，创作人员是后者的2倍到3倍。“从这个角度来说，追光能够保证每年持续产出一部动画电影，这件事情本身就是非常了不起的。”

于洲也提到了国产动画电影与全球头部动画公司在资源投入上的巨大差距，“从1995年到去年，皮克斯在这26年时间里应该是上映了25部电影，差不多一年一部。追光也是一年一部，但皮克斯目前有1200多人，我们只有280人。”

“就《杨戬》来说，我们的制作品质在不断缩小与皮克斯、迪士尼之间的差距。我们从《白蛇：缘起》开始就探索不同的风格，因为东方的表演和‘好莱坞式的夸张’是有很大不同的。”

他说，追光动画从未以“中国皮克斯”自比，“我们不希望成为‘中国的某某’，因为这样你好像一直追在别人后面。”

不过，他补充道，“我们一方面要看到国产动画在不断进步，另一方面也在不断学习，因为国外同行们在艺术和技术上也在不断进步。”