雅乐的回响：穿越千年的国乐风(2)

进入新世纪，绵延千载的中国鼓乐已经深入中华民族的血液中，从各民族的宗教祭祀到民间的婚丧嫁娶，从百姓的生活娱乐到重大庆典，从戏曲伴奏到大型歌舞，铿锵激越的鼓声，敲出了中华民族生生不息的民族精神和中国人绵延千载的不朽气魄。

阮：中国的“月亮吉他”

阮是我国具有悠久历史的传统乐器，已经有两千多年的发展历史，到今天依然保持着它古老的形制。我们知道，很多弹拨类乐器比如琵琶、扬琴等，都属于舶来品。然而，阮这件乐器，却是我们土生土长的本国乐器。相传在秦朝，秦始皇为了建造长城，集中了全国众多的人力物力和财力。为了统一指挥和管理，施工劳动现场发明使用了一种类似“拨浪鼓”的器具，来指挥传递信号。后来，人们在这个器具上绑上了琴弦，安上了琴柱“品”，慢慢演变成了一件乐器。古人称之为“秦琵琶”，也就是我们现在所看到的阮的前身。

到了汉朝，这件乐器已经形成了它特有的演奏手法，就是“弹”和“挑”。在当时，使用这种演奏手法的乐器，都笼统地称为“琵琶”。琵和琶原是两种弹奏手法的名称，由谐音“批”和“把”而来。据东汉刘熙《释名·释乐器》中解释说:“推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”由此可见，“批”与“把”是弹拨乐最基本通用的两种弹奏技法，即当代所说的“弹”与“挑”。

最早像今天阮的形状的乐器要追溯到两千多年前的西汉武帝时代。据西晋傅玄《琵琶赋·序》记载，公元前105年，也就是元丰六年，汉武帝实施远交近攻的策略，联合势力强大的乌孙国夹击匈奴，便将宗室罪臣楚王刘戊的孙女解忧，远嫁西域乌孙王军须縻（官号岑陬），联姻和亲以巩固关系。去西域路途人烟罕至，陌生而遥远，汉武帝命乐师创制能够坐在颠簸的马车上弹奏的乐器，以解公主路途上的疲惫和孤寂。工匠们思考了很久，参考了各类乐器，如琴、筝、筑、箜篌等乐器后，创制了一种圆形音箱、直柄、十二柱、四弦的乐器，当时称“汉琵琶”，也就是阮的前身。汉武帝为什么选择这件乐器呢？还有另一种传说是，这与它的形状有关。我们可以看到，阮的琴身是圆形的，很像是一轮圆月。公主远嫁他乡之后，可以抱着这件乐器弹奏，寓意“揽月入怀，思念故乡”，以疏解公主的思乡之情。从此，解忧将这件乐器作为寄托之器，常伴左右，在西域生活达50多年后回到长安。我们所熟知的“昭君出塞”中，王昭君随身所带的乐器也是此种乐器，而不是琵琶。

东晋时期，竹林七贤中的阮咸最善于演奏这件乐器，使之风行全国，得到了人们的推崇喜爱。由于阮咸精湛的演奏技术，人们便以他的名字来命名这件乐器，称为“阮咸琵琶”。它也是我们民族器乐中，唯一一件以人名来命名的乐器。到了唐朝，随着丝绸之路的繁荣发展，从西域传入中国的我们现在称之为“琵琶”的曲颈琵琶盛行，在乐部居于首位。为了区分这两件乐器，人们便开始将直柄圆形的琶琶简称为阮。当时，阮得到宫廷的高度重视，不仅是上流人士手中的宠儿，也是官家乐伎以及市井民众普遍使用的乐器，在此情形下涌现了大量阮的优秀演奏家，编写了大量阮的理论著作和教材。阮还声播海外，外国遣唐使专门来大唐学习阮，阮这件乐器的发展达到了历史上的高峰。

新中国成立以后，阮这件乐器得以发展和创新，使音色更加融合，音域更加宽广，形成了完整的家族体系。在阮家族中，按音高不同，分为高音阮、小阮、中音阮、低音阮、拉阮等，形成了其统一的音色体系。还改进了阮的琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、琴品、琴码、缚弦和琴弦等工艺造型，可用于独奏、重奏、室内乐合奏等，丰富了民族管弦乐队的声部，使其音色更为饱满、雄厚。阮的琴身像满月，音色又与吉他较相似，所以外国朋友给它起了一个特别美丽的名字——月亮吉他。20世纪70年代，我国各大音乐院校都先后设立了阮的专业学科，很多作曲家为它量身创作了大量的优秀作品，彰显其独特审美艺术，其中代表作品有《丝路驼铃》《满江红》《云南回忆》《山韵》等。

埙：从远古走来的“音乐瓶”

埙，被誉为“世界音乐史上最远古的文明”，也被称为“世界乐器之组”，其古朴、浑厚、沧桑、哀婉的音质感染征服了无数听众。在浙江余姚的河姆渡遗址中，发现了目前最为古老的埙——只有一个吹孔的椭圆形陶埙。考古学者们研究认为，埙也是在劳动人民生产劳动中，逐渐改造演变成的乐器。原始社会，古人在狩猎中，发现使用有空腔或有孔的石头投掷时候，会有“嘘嘘”的哨音。古人因此得到启发，用陶土烧制成一种带有孔洞并能吹响的器物，用来诱捕猎物。

历经7000多年，埙经历了兴衰与发展。发音孔从一个吹孔，发展为既有吹孔、又有发音孔。到了奴隶社会，埙发展成有三个音孔，并能吹奏出五声音阶中的四个音。到了商代，出现五音孔，能吹出八度音程以内的各个半音。埙的造型也从最早的椭圆形，到卵形、球形、梨形、称锤形，外表也镂刻上了精美的雕花、娄文、油彩，成了一件艺术品。到了礼乐盛行的周代，埙被列为土类乐器，成为雅乐乐队中的主要乐器之一。相传，孔子在齐国时，听到一首名为《韶》的乐曲，被埙的音色所陶醉，以至于三个月魂牵梦绕，甚至连鲜美的肉味都尝不出来，这就是著名的“子在齐闻〈韶〉，三月不知肉”的典故。

秦朝末年，楚汉交兵争霸天下，楚霸王项羽被紧紧围困在垓下。为了彻底瓦解楚军斗志，刘邦问计于诸将，谋士张良献计，吹奏楚地的民歌，让楚军误以为已经占领所以楚地，动摇楚兵军心。项羽夜里听见四面都是楚国民歌，深感大势已去。楚军更加军心涣散，丧失了斗志，最终逼得项羽自刎乌江，这就是历史上著名的“四面楚歌”典故。对于“四面楚歌”一直有张良是用箫吹响楚歌的说法，不过据后来有关资料记载，当时张良所使用的乐器并不是箫，而是用埙吹的楚歌。直到今天，《楚歌》也是著名的埙独奏乐曲，凄凉悲壮，荡气回肠。

20世纪，在民间艺术活动中消失匿迹的埙重获新生。新中国成立后，陆续研制出紫砂九孔以及十孔、十二孔，能吹奏出二十六个音，中国埙走上一个新的发展阶段。埙这一“来自远古的声音”也征服了众多的外国朋友。1984年，第23届奥运会在洛杉矶举行，我国音乐家杜次文在大会艺术节上用陶埙吹奏《楚歌》震惊世界，感染无数人。人们吃惊于一个以土制成的乐器，竟有如此动人的旋律和表现力。当地华侨华人倍感自豪，外国媒体好评如潮，说：“第一次聆听到了最古老的中国音乐！”他们称赞“埙的音色真是迷人，这是一个发出奇妙声音的音乐瓶”。

中国古代乐器犹如一座辉煌、宏伟的宝库，璀璨夺目，世所罕见。今天，当我们再次触摸这些乐器时，请不要忘记祖先给我们留下的珍贵音乐文化遗产，让它更加发扬光大。