古偶剧中“古”与“今”如何交融(2)

　　“《梦华录》是一个很丰富多彩的女性题材，活色生香、美艳、生动，是一个非常有烟火气的市井戏，都是百姓生活、寻常人家。但‘生动’也是建立在一个生活的基础上，我们讲述的这个年代是一个集大雅于一朝的朝代。”杨阳说，“我希望我们的景不要太堆砌，让演员穿好了服装，站在那个景里，他们浑然一体，成为一幅画面。”

　　宋代饮茶之风盛行，斗茶也成了一种全民活动。《梦华录》就对“点茶”进行了细致的设计，“碾茶、热盏、击拂、水痕”这些工艺流程都一一呈现。被弹幕戏称为“最早的咖啡拉花”的茶百戏也是精彩绝伦，茶百戏是以清水使茶汤表面变幻图案的技艺。剧组在筹备期间专门请来了“非遗茶百戏代表性传承人”章志峰给剧组讲课，希望借赵盼儿之手展示中国传统非遗“茶百戏”的韵味。

　　除了对北宋茶文化细致入微的呈现，追剧的观众也知道了：北宋把汇票称作“飞钱”，一贯铜钱可以重达四斤；对一县之长的尊称不叫“大人”而叫“县尊”等。在宋朝，簪花、蹴鞠自然不能少。剧集片尾处还有剧中人物讲解的科普小课堂，另外，剧中宋朝的盲盒经济、外卖文化以及十二种点茶工具等，每一处都暗藏着剧组对宋朝的用心呈现。

　　编剧杨巍还透露，孙三娘被设定为很会做菜的女厨子，《宋宴》这部书的两位作者徐鲤、卢冉担任了《梦华录》剧本的茶艺、菜品方面的顾问。另外她表示，剧本创作中融入了传统节气：“从剧本一开始就想过用24节气来表现时间推移，因此曾经有一版剧本的开场戏是赵盼儿画《九九消寒图》盼着未婚夫归来。”

　　拥有传统文化的加持，影视剧在审美上提供了新的发展路径。近年来，带货传统国潮，挖掘文化内涵，早就有《长安十二时辰》这样的爆款。另外，《风起洛阳》带火洛阳美食、美景、人文习俗，《鬓边不是海棠红》聚焦传统京剧，《延禧攻略》里呈现点翠、绒花等非遗，传统文化不仅丰富了剧集的内容，也提高了电视剧的文化品质。

　　石小溪表示，“影视剧的生产是一种关于想象力的消费。古偶剧兼具古代生活和现实爱情两种想象，本应在这两种想象之维上寻求突破。偶像剧的爱情模式已相对固定、不易创新，很难单纯凭借人物和情感关系的设定吸引受众。我国拥有悠久的历史文明，还有浩瀚的美学和文化素材可以给影视剧受众带来视听美感的享受。把这些元素有机融入剧集，在情节剧作和视觉呈现上善用巧思，便可以带来更有文化与美学冲击力的想象力体验。”

　　架空历史的古偶剧

　　更要接地气讲逻辑

　　古装剧随着时代的发展和观众口味的演变，如今早已超出了传统正剧、宫廷剧的范畴，加入了更多偶像和玄幻的商业元素。经过十余年的发展，《花千骨》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《楚乔传》等古偶剧在这个模式上已十分成熟，更多的后来者也因为同质化严重，内容无营养被人诟病。

　　去年以来，有个话题不断被观众热议：“谁来拯救下现在古偶剧男主的颜值，网友直呼怀念俊男美女齐聚的年代”“大量相貌普通、演技平平的演员在片中饰演各种冠绝三界的神仙，上演毫无逻辑的恋爱戏码”等，许多观众表示不能忍。因为市场追捧，古偶剧的操作出现诸多问题令热播古装剧陷入尴尬。2022年过半，多部古偶剧已呈现在观众面前：比如改编自伊人睽睽的小说《我的锦衣卫大人》，袁冰妍、郑业成领衔主演的《祝卿好》；迪丽热巴、任嘉伦领衔主演的古装神话剧《与君初相识》，流量和播放量不错的剧也不在少数，但令人遗憾的是，“粉丝”买单和捧场居多。

　　古偶剧层出不穷，能让观众记住的却寥寥无几。颜彬分析道：“创作者对剧作类型的理解存在一定的偏差，这是既往古装偶像剧最大的问题。现代时空的偶像剧自带架空感，相当于是对真实生活的脱离。在古装的基础上，继续‘偶像’，相当于是双重架空，观众几乎找不到与古装偶像剧链接的抓手，导致了这些剧不被观众认可。”

　　反观近几年的热播古装剧，大多都会刻意做与现实的链接。比如《庆余年》里的当代角色性格；包括这一次的《梦华录》中比较强烈的市井气和生活气，实质上都是让当代观众确立与古装剧的链接切口，实现观众对角色的移情。

　　在“古偶剧”这个名词诞生之前，多少优质的古装爱情剧无不取材于明清传奇、民俗传说。用古代语境书写现代价值观，由虚转实，尝试寻求丰厚的历史文化滋养的创作也屡屡出现。谈及这种变化，颜彬说：“和十来年前不一样，故事的‘传奇性’已经不是观众的挚爱，现实生活的丰富让观众开始更在意影视作品中所传递的‘情绪价值’，将历史与现实结合创作难度会稍大一些，这种有限制条件的创作，也会让故事更具有戏剧张力，现实时空的真实情绪也比较容易为创作提供养料。”

　　另外，观众也在悄然发生的变化。颜彬说，观众已经不容易被电视剧中“大情节”的跌宕所感动，而是更容易关注“大情节”背景下那些鲜活的个体生命，“《梦华录》里的宋朝美学、宋民生活、茶文化、插花艺术等多种传统文化的加持，实质上是为观众提供了‘情绪停留’的时间。面对剧中的诗意盎然，成为观众们‘向往的生活’。”“慢”的场景与“快”的情节碰撞，成为当前古装偶像剧的变化趋势。

　　如何切中观众的脉搏、拍出观众喜爱的作品，这确实令人捉摸不透。所有的艺术作品都要面对观众，但并非一定是讨好观众。相对于行业的规律性认识，现实观众的喜好更具“多样性”和“遮蔽性”。颜彬说：“所以，创作者可以去尝试主动面对观众，但不需要去刻意讨好观众。观众终究是被‘发现’的，而不是被‘发明’的。”

　　古偶剧的创新也从未停止过。未来的古装偶像剧应该不要止步于对大事件、大情感波折的构建，而是应该将部分笔墨放置在对“现实时空”的构建上；增强与当前社会情绪、社会现实的链接。因为，观众更在意“感受”的，而不是“感知”的。