“都市新淮剧”升级

　　第5场，武训发现积攒已久的办学钱被偷走，饰演者梁伟平用上爬11°调式唱到“我真浑哪，浑哪”，全场响起一片喝彩声与掌声。11月12日，由上海淮剧团创排、表演艺术家梁伟平领衔主演的都市新淮剧《武训先生》亮相福建省福州市海峡文化艺术中心，参演第16届中国戏剧节。

　　《武训先生》讲述武训从自发到自觉行乞兴学的经历，刻画笃诚于信念，以殉道精神投身民间教育的“一代奇丐”形象。看完戏，一位正在等大巴的工商管理专业大学生意犹未尽翻看节目册，“我第一次听淮剧，挺好听，完全能看懂。”《武训先生》强大主创阵容吸引不少圈内人到场，湖北省戏曲艺术剧院导演张虹看得红了眼眶，河南豫剧导演王香云连称“好戏”。越剧表演艺术家茅威涛走出剧场时说：“观众的反响说明大家多么需要正义与善良，不错、不错。”上海戏迷叶钧发与妻子专程来福州追《武训先生》，“梁老师的大悲调唱得真好，赚了我不少眼泪”。

　　作为上海淮剧团都市新淮剧三部曲收官之作，《武训先生》是梁伟平与剧作家罗怀臻继《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》后再度携手。上世纪90年代，上海淮剧团以“都市新淮剧”理念开辟中国传统戏曲发展独特路径，推出《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》两部颇具影响力的作品。随着时间推移，环境变换，“都市新淮剧”不断更新。《武训先生》“都市新淮剧”理念，已经不同于《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》时期。罗怀臻表示：“上世纪90年代城市刚进入国际化阶段，镜框式舞台被打破，是对舞台艺术的一种解构、颠覆以及强烈的扩张，带着某种反思和启蒙色彩。今天，我们不再处于那种氛围，当下更要找回中国戏曲自己的身份，要回归，重新找回本色。”

　　“让淮剧回到淮剧，回到乡土艺术，不是简单地倒回去，而是以城市人的眼光、国际性的审美来看其特色。”在创作《武训先生》过程中，罗怀臻追求唱词偏口语化，有利于声腔发挥，某种意义上回到说唱艺术质朴感，“我们更加清醒地意识到戏曲剧种个性的可贵，创作从努力使自己不像自己，回归到努力使自己更像自己，这是戏曲人由自卑向自信的转化。”为了追求浑然一体的质朴感，《武训先生》摒弃追光。福州演出前一天，导演韩剑英上午9点就泡在剧场调整，“将看得见的光柱打散，让灯光无形弥漫，展现中国戏曲的本体魅力。”这次《武训先生》装台时间从惯例的两天压缩到12小时，舞美团队团结高效，白光照明的传统光效加之梨花树布景，让舞台显得唯美而凝重。

　　《武训先生》2017年首演，此后在全国多地进行巡演，获得2018年度国家艺术基金滚动资助。作家王蒙撰写剧评《用淮剧艺术演活“执着者”》，赞扬“感受到一种非凡的追求与坚韧，一种奉献的忘我与光明，一种苦难的火焰与熔铸，一种人生有成的安慰与升华”。今年，梁伟平凭借“武训”一角获舞台艺术领域政府最高奖、第十六届“文华表演奖”。

　　在福州，梁伟平坚持每天跑步至少1小时，“没有体力拿不下《武训先生》，光唱两小时就要喘，更别说有很多动作戏。”中午，他把刚留起来的寸头又剃成光头，“戴头套感觉不对，不入戏。”演了快半个世纪的戏，梁伟平仍然觉得《武训先生》“非常难演”，“从体验角色到体现角色，光有扎实的基本功，演不好。演员个人风格得随着角色要求变化，没有最好，只有更好。”在梁伟平带领下，由上海淮剧团几代优秀演员组成的《武训先生》剧组鼓足干劲。梨花扮演者王琴说：“向梁老师看齐，努力努力再努力。”

　　《武训先生》是淮剧团对“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的积极探索。在展现现代精神的同时，保持传统风貌，让传统戏剧文化焕发出新的活力和生命力。上海淮剧团团长龚孝雄表示，参加中国戏剧节，是一次极佳的展示近年来剧团剧目精品，宣传淮剧艺术的契机，助力扩大淮剧剧种在全国范围的影响力。罗怀臻表示，上海淮剧团虽是第一次来福州，关注度不小，“戏剧节各地方剧种争奇斗艳，有兄弟院团同行原本买了票要走，听说《武训先生》，又改签留下来看戏。”