迈向亚洲演艺之都的路上，上海和百老汇距离还有多远？(2)

　　“这个过程就像是筛选一粒粒种子，看究竟哪些可以成长参天大树。”费元洪说，针对“原创乏力”的行业痛点，整个孵化计划仅用了不到200万元的资金，就集聚起大量原创作品，“我们只是搭建一个平台，确定游戏规则，谁都可以进入这个平台来试一试。”今年，这项孵化计划将继续进行。

　　这个平台也为年轻的演员、作曲者、编剧等搭起交流的平台。“年轻人虽然势单力薄，但我们让他们站上舞台，有了被各方看见、彼此交流合作的机会。他们可以成为行业的生力军。”

　　培育观众：刷抖音亦快乐，如何让剧场观众的感受与票价等值？

　　每次看完演出，杨磊都会在朋友圈里发定位和剧评，也总能得到朋友、同事的热烈反响。他不否认自己的虚荣心：“毕竟走进剧院看一场演出，票价动辄数百上千，总要留下一点痕迹。”

　　来自上海市演出行业协会统计数据显示：今年上半年，全市专业剧院共举办音乐剧演出292场，吸引观众28.7万人次，剧场票房收入6152.63万元，在11个剧种中排名首位。其中演艺大世界的音乐剧演出场次占比全市近71%。

　　但在很多专业人士看来，上海在文化方面的产值和消费，不仅无法与纽约、伦敦等国际一流城市相比，与东京、首尔等亚洲城市和北京相比仍然具有相当大的潜力，特别是剧场艺术仍然面临较大的消费门槛。

　　一个人刷抖音两小时，获得的快乐几乎不要投入；一对情侣看场热门电影，算上零食也不过200元；如果举家看一场热门音乐剧演出，往往需要反复掂量。

　　“这样的支出对于不少家庭来说是一个‘重要决策’，我们提供的演艺产品必须要对得起观众的决策。”今年上半年，音乐剧剧场票房排名前10的剧目中6部落地文化广场，费元洪坦言剧院培养观众，关键是培养观众的信心：“要让观众相信我们可以帮他们做出文化消费的决策，他们才会反复走进剧院。累积的口碑是责任，也是品牌。一部剧把观众拉进来、另一部剧把观众推出去这样的事不能做。”

　　中国和以色列联合创排的原创音乐剧《犹太人在上海》在上海文化广场首演

　　随着原创华语音乐剧在数量及品质方面逐年上升，文化广场近年来逐渐从“上门找剧”到“选剧上门”，身份从“乙方”变成“甲方”，音乐剧节明年推出的来自海峡两岸的6台13场演出中，既有《春上海1949》这样的红色音乐题材，也有《九色鹿》《西厢》等根植中国传统文化的创新之作。费元洪建议从业者和观众不妨从“小戏”入手，这样的戏剧对市场反响没有那么敏感，观众观看门槛和压力也相对较低。

　　“在美国百老汇演出时，演员周四下午会走进学校，带着孩子排演片段。”王洛勇说，这样的效果非常明显，“下一周这些孩子的家长几乎都会带着他们走进剧场。”在戏剧发展成熟的城市，主创人员走进学校、社区，邀请居民们参与剧本朗读、参观排练几乎已成常态，但在上海，杨磊仍然渴望这样的深度交流，而不仅仅是演出结束后巴望着能与演员合影或讨个签名。“邀请观众参与排演的各个环节还有个好处，不符合市场预期的地方或观众不满意的细节能被及时发现，可以说用最小的成本发现问题。”

　　“任何一场演出，既是文化产业的产品，也是艺术创作的作品。”上海视觉艺术学院流行音乐舞蹈学院执行院长乔迁认为，必须重视观众的参与，必须面向市场的挑剔：“艺术不是‘自嗨’，卖不出票的演出谈何影响力？文艺作品的社会效益非常重要，但离开经济效益谈社会效益就是个伪命题。”