微短剧：可以一刷而过，切莫一笑而过(2)

不同于短视频之间可能毫不相干的联系——连内容也呈现出碎片化的特征，微短剧的优势是：它形式上碎片化，内容上却有前后连贯的完整性——有背景、有情节、有主题、有人物、有绵绵不断的转折和冲突，为用户提供更加“沉浸”的体验，更能抓住用户愈发稀缺的注意力，让他上瘾。

既来自浅薄，也催生浅薄

爆点集合下的内容偏好

市面上的微短剧千千万，但它们又大抵面目相似，因为它们都是一些“爆点”的结合。“爆点”包括穿越、重生、复仇、赘婿、霸总、怀孕、两性、“带球跑”、婆媳、渣男、小三、逆袭、打脸、豪门恩怨、吻戏、床戏、男宠、露肉、争宠、刺杀，等等。连缀成完整剧情，就是网友所总结的：霸道总裁爱上我、英雄救美反被救、欲擒故纵谈恋爱、绑架案中见真情、豪门宴上不认亲、突患癌症苦虐恋……

微短剧剧情的“完整”，与那些经典影视剧的“完整”并不相同。一部优秀的剧集的分量常常可以等同于一部经典小说，有着完整流畅的整体结构，“保存着对世界、对生活个别、殊异的感受和看法”，对人性有深刻而又充满同情的理解……这一“完整”还指涉接受者内容偏好的“完整”——偏好严肃的内容，能够以专注且严谨的姿态去面对严肃内容带来的挑战。所以，优秀的文艺作品大多具有门槛，也是对接受者耐心的一种挑战。

微短剧没有。它的“完整”只是一系列爆点的集合，创作者从用户偏好的“数据库”里抓取一些“爆点”排列组合而成。我们成了日本学者东浩纪所描述的“数据库动物”，宏大叙事已经崩坏了，故事的编制形式只是“将宏大数据库所提供的虚拟碎片串联起来”。

微短剧的有限时长，也必然决定了它要极尽压缩，必须砍删掉所有暧昧、矛盾、复杂、模糊的情节，所有的一切都是非黑即白、非对即错、非此即彼。这是“二极管”式的思维方式，是一种“浅薄”的思维方式。微短剧是“浅薄”的产物，也催生着“浅薄”。

媒介既是信息的载体，也是思维方式的载体。在著名的《童年的消逝》一书中，尼尔·波兹曼深刻探讨了包括印刷术、电报、广播、电视在内的媒介如何深刻地影响了我们的世界和周围的生活。在波兹曼时代，电视机是最强大的媒介。他认为，因为理解电视的形式不需要任何训练，因为无论对头脑还是行为电视都没有复杂的要求，以及因为电视不能分离观众，所以电视机摧毁了成人与儿童之间的边界，导致儿童思维的成人化，童年也就消失了。波兹曼本来还寄希望于电脑时代可以重新塑造成年人与儿童的防火墙。孰料事与愿违，电脑的普及和互联网时代的到来，让电视机也成为传统媒体。

在信息更多、更爆炸，获取信息的手段更多元、更便捷的移动互联网时代，媒介进一步形塑人们的思维方式。科技学家尼古拉斯·卡尔在《浅薄》一书中，历数人的大脑在语音时代、文字时代，以及大批量书籍报刊传播时代的差异，并引证了大量神经生理学、文化发展史的文献，得出这样一个结论：人的大脑是高度可塑的。在互联网时代，我们的思维方式变得“浅薄”了——“较之历史上所有可以与之相提并论的技术，互联网给我们带来的让人分神的内容实在是太多了。就在互联网向我们呈上信息盛宴的同时，它也把我们带回了彻头彻尾的精力分散的天然状态。”作者的这段描述，想必我们都深有体会：“以前我很容易就会沉浸在一本书或者一篇长文当中。……即使是索然无味的长篇大论，我也能花上几个小时徜徉其间。但现在这种情形已经很少见了。现在看上两三页，注意力就开始游移不定，我就会感到心绪不宁，思路不清，于是开始找点别的事做。……过去那种自然而然的精读如今已经变成了费力挣扎的苦差事。”

我们的注意力分散了，我们心猿意马，我们偏好的内容是在越可能短的时间里塞进尽可能多的冲突和爆点、否则我们就会挪开视线。我们无法忍受严肃深度的内容，我们的思维变得“浅薄”了。

既直接，又粗暴

爽感加剧“不容忍”的风气

通俗的文艺形态，天然带有对爽感的追求，这本无可厚非。就像很多通俗文学，本质上就是“爽文学”。人们阅读言情小说，满足的是对唯美爱情的幻想；阅读武侠小说，体验主人公行侠仗义、名扬天下，满足“成年人的童话”。

微短剧诉诸的也是对用户爽感的满足，只不过它满足用户爽感的手段更加简单粗暴，路径也极大缩减——用户已经很难忍受“延迟满足”，爽感的抵达必须快，快，快！这让人联想到作家李洱的一段描述，“传统文学作品中，我们要经过很多很多的回廊，才能到达潘金莲的卧室，要经过很多很多儿女情长的铺垫，才能看到黛玉葬花的那一幕。但现在我们非常直接。电影界曾归纳过十个字：进门捅刀子，上床脱裤子。”

“进门捅刀子，上床脱裤子”，是对微短剧爽感极精准的概括。人们或许会有疑惑：都是爽感，为什么会有高下之分？

一方面是艺术水平上的差异。比如一些经典的武侠小说，提供的不仅仅是爽感，还有对人性的敏锐洞察、对优秀传统文化的承继与发扬、对历史规律的深刻把握；但微短剧中，“吻戏三集一场，床戏五集一回”的爽感，是对用户感官最直接最粗暴的刺激，毫无艺术性也毫无美感，如同学者毛尖所言，它只是“荧幕的淫欲感”，是“文本极大的淫荡”。

另一方面，微短剧中的爽感，很大一部分是来源于对“恨”的直接反应：以暴制暴、以恶制恶、及时惩戒、毫不手软。由此，微短剧形成了屡试不爽的故事套路：制造恨意、挑起恨意、煽动恨意，随后再肆无忌惮地宣泄恨意。

“恨意”产生于对社会上各种各样矛盾的夸张化、扩大化和极端化，诸如职场矛盾、婆媳矛盾、代际矛盾、两性矛盾、女性之间的矛盾；故事中的反派，一定是高度概念化、脸谱化的：TA是恶的化身，也是恨的载体——在微信公众号时代，TA是10万+文章里的“贱人”；在微短剧时代，TA就是为做恶而做恶的“恶毒反派”。比如账号“姜十七”所打造的微短剧里，就充斥着拜高踩低、陷害女主的“恶毒女配”。

微短剧中扩大化恨、再经由以暴制暴产生爽感的戏剧冲突构建方式，需要高度警惕。它对问题的解决无益，反而可能进一步煽动了恨意、助长了戾气、激化了对立、制造了冲突。

与此同时，微短剧中主人公以牙还牙、加倍奉还的复仇方式，看似提供了爽感的宣泄，但有时已经是违背法律原则的“私刑”，加剧社会“不容忍”的风气，或导向一种新的暴力和新的不正义。譬如微短剧《黑莲花上位手册》，女主角为复仇毒死亲生父亲、烧死同父异母的姐姐——纵然是古装宫斗的背景，也令人瞠目结舌。最近的消息是，这部剧已经下架。

综上，当我们审视微短剧时，不应仅仅局限于一两部作品，也不只是将它作为一种新出现的普通的艺术形式，而有必要将它纳入时代背景予以考量，思考它“何以可能”。