不红自有不红的道理？ 《金曲捞》想打破这种“偏见”(2)

­　　华语音乐在上世纪九十年代进入全盛时期，江山代有人才出，一代新人换旧人。2000年之后，节奏性逐渐开始替代了过往的旋律性，神曲多了，热闹多了，哗众取宠的也多了。但在音乐人的眼中，能够源远流长并流芳百世的，依旧是旋律——那才是音乐的王道。

­　　什么是好的旋律呢？它们本来就动人心脾，即便拿掉包装清唱一曲，也能涓涓入耳。回首华语音乐庞大的曲库，这样的遗珠之憾并不少见，80万首歌曲收听率不足1%，就足以让人心痛了。

­　　回想当年探索歌曲的过程，黄国伦说自己特别感同身受，“很多东西被埋没，大家是会有共鸣的。所以《金曲捞》不仅是一档综艺，还多了一个时代的刻痕，它是很深刻的。我对它有一个很深的期许，不要只捞一般的好歌，更要捞出惊天动地的好歌。”

­　　所以，他认为《金曲捞》非常有时代性的意义，“就是不要让任何一首真的好歌遗漏，很多歌曲虽然被埋没了，但是依然具有时代的价值，仍然有流传的感动，这对所有的音乐人都是一个福音。制作单位可能要更用心打捞那些应该被传颂的金曲，它们应该有不凡的旋律、不凡的歌词、不凡的意义。”

­　　当然，这样的节目也存在“风险”，观众会听到很多陌生的歌，但这也是一种对审美跟品味的培养。当然希望“捞”出来的时候观众可以发出感叹：“哇，这一首怎么没红呢？太可惜了”，而不是说：“哦，怪不得当年没红”。

­　　无形中，它对节目制作提出了更高的要求——需要一些过人的审美，过人的改编，以及一点胆识。选大家过去没选的歌，有时候需要运气，有时候需要勇气。那么观众呢？不妨就一起来静心听听好歌，不管它熟不熟。至于有没有惊天动地的“遗珠”，还是让我们留在歌声里评说吧！