《全员加速中》：全民直播时代的“饥饿游戏”

　　第二季的《全员加速中》已播出四期，新一季的节目吸引了杜淳、田亮、宋小宝、、大张伟、杜海涛等不同风格的明星参与，且每期节目都有嘉宾阵容变化。在有关这档节目的介绍中，有一个很小但很有趣的变化，参与者被冠以了“表演嘉宾”的称谓，这意味着，综艺节目已经开始由注重真实感与现场感，开始向剧情精彩的方向转移。

　　同是湖南卫视的节目，掀起综艺真人秀热潮的《爸爸去哪儿》，当时就是以真实见长，节目通过场景设定、游戏设定的方式划定大框架，嘉宾在框架内自由发挥，拍摄大量视频后以剪辑的形式，剪出能表现出父子关系的片段，组接成一期好看的节目。但《全员加速中》显然开始颠覆早期的综艺真人秀模式，不但在大环境设置方面往剧情方向倾斜，通过镜头语言，也能感受到节目组在鼓励明星更多地表演。

　　在前不久播出的第二季《全员加速中》第三集《猎人飞行学院》这期节目中，嘉宾们被蒙上眼罩，带到西南航空专修学院，登陆了学院专用的实物训练飞机，一开始时，一切如常，广播飞机起飞，空姐提供食品，但在短暂的“飞行”后，飞机窗外开始冒烟，敏感的嘉宾这时应该了解，飞机“出故障”了，这是一个考验演技的时刻，对飞机“事故”的真假判断，以及辨出真假后的反应，考量的应该是明星们的生活体验和现场表演能力，对观众来说，坐在电视机前，等于观看了一场明星的表演课，谁的入戏速度看、表演程度逼真，都呈现于眼前。

　　由于明星阵容变大，参与嘉宾时有更新，这就要求《全员加速中》已经不适宜表现嘉宾在短时间内的感情积累与矛盾冲突，他们必须要适应每集都要发生巨变的崭新环境。因此，《全员加速中》以设定故事主线的形式，来挑起整档节目的龙骨，这个龙骨相当于电影的故事大纲，从一开始剧情走向、戏剧冲突、看点与卖点都被确定好了，只能导演喊一声开机，演员就能在一个较大的空间里，像没有拿到剧本、但却知道如何表演的大腕们那样，竭尽所能抢夺眼球。

　　场景的变化让《全员加速中》的形式与内容，具有了丰富的延展性。节目的主风格被定位为“大型创意实景游戏秀”，但它显然不仅是“实景游戏”，还有体育竞技、脑力比拼、生存挑战等元素的存在。如同电影流行“类型+”一样，《全员加速中》可以是旅行风光片，可以是原始复古剧，可以是科幻电影……如此处理，场景变化的新鲜，以及明星在陌生环境下的初始反应，等形成了节目的看点。《全员加速中》也因此成为第一档明确追求剧情的综艺节目。

　　综艺真人秀强调的“真”，曾是这类节目的核心魅力，无论是真“真实”还是假“真实”，以往的真人秀明明有编剧的存在，但却会刻意淡化编剧痕迹，以防观众产生“逗你玩”的感觉。但随着时间的推移，求真已经不能散发那么大的吸引力，尤其是在全民直播时代，每个网民用一个手机APP，就可以在线观看别人的真实生活，对外展示自己的日常琐碎。在这样的背景下，表演成为明星的内容产出优势，综艺真人秀不再忌惮表演，可以强化全民视频时代节目的竞争力。

　　《全员加速中》还在进行中，猎人仍在“追捕”游戏者，这是当下年轻人喜欢的娱乐形式。在美国，由《饥饿游戏》、《移动迷宫》、《分歧者》等商业电影构建的新一代娱乐产品已经成为主流，在狭小、紧张、刺激的环境下，如何突破自我，成为年轻人跃跃欲试的冲动。《全员加速中》也有这种冲动的存在，节目时时有一种相对柔和的“大逃杀”气氛，与《饥饿游戏》影片有着精神上的联系。所以，《全员加速中》可以视为全民直播时代的“饥饿游戏”。