《十三亿分贝》都在玩什么，它会成为下一个现象级综艺吗？

　　音乐综艺节目一直以来都是大众喜闻乐见的一种节目形态，但是，近几年来，随着市场上同质化内容的大量出现，观众对于这类节目也逐渐出现审美疲劳，观众需要在享受音乐和娱乐的同时，也希望感受到节目所带来的新奇特。而随着视频网站原创自制内容的增加，音乐综艺类节目也成为热点，从满足“网生代”受众为核心，视频网站的音乐综艺节目，也开始引爆大众，这或许将改写当前音乐综艺的市场格局。

　　最近，由爱奇艺打造的纯网综艺节目《十三亿分贝》，用“方言+音乐”的组合，以“直播+点播”的模式，塑造了一种节目的新形态，尤其在中国这样一个方言居多、文化多样的市场，“方言+音乐”迅速引起了共鸣，大家在感受亲切的同时欣赏这些乡土气息很浓的音乐，也开始在社交网络进行分享，同时还吸引了众多传统企业豪掷重金冠名植入，《十三亿分贝》会成为下一个现象级的综艺节目吗？

　　网络音乐综艺重塑综艺新格局

　　传统电视台打造现象级综艺的核心点在于模式、明星，以及平台三个方面，且缺一不可。首先，模式要有核心竞争力，比如是明星演唱还是大众演唱，比如是 “转椅子”还是“拍按钮”，是迅速淘汰还是组队再战，是以歌手为卖点还是导师为卖点等等，这样的模式能迅速的吸引观众的关注点。第二，选择明星，什么样的明星，参与什么样的节目，明星是不是有足够的动员力，有现场感，需要根据节目的特点选择有该类特质的明星。第三是平台，平台不仅需要承载节目内容的播出，还需要结合自身平台优势，放大相关的内容，还要能够承载广告主的营销目标的实现。因此，从套路上来看，无论是卫视平台的综艺，还是视频网站的综艺，都需要在这些方面下功夫。

　　但是，如果比较一下会发现其中的模式差异。传统电视台的综艺节目，带有非常浓厚的“包装”，从节目的节奏、录制的模式、选手的出场、导师的引导等等，都带有较强的“戏剧编排”效果，节奏紧张，甚至每一次节目必有结果的模式，让很多观众高度集中的注意力快速的卷入剧情，然后快速的结束。这种紧迫感，形成了引爆点，但是每一期节目模式雷同，除掉在音乐选秀的赛制上设计制造持续度之外，要想吸引规模化人群的长期观看，有一定的难度。

　　而以“网生代”人群为核心的视频网站的纯网综艺，在模式上则更开放和多元，由于视频网站不受播出时间时段的制约，打破了传统的规矩和框架限制，可以更为灵活的将节目内容呈现给观众。例如，《十三亿分贝》，以直播+录播的形式，把节目拍摄时的花絮都一览无余的呈现给观众，同时，节目当中无论是主持明星大张伟或是汪涵，还是参赛选手，都是以本色出演，让观众娱乐的同时能够更加贴近真实，这是一场没有精心排练编剧的音乐展演，观众会自动进入剧情，同时，也不会造成观看的“紧迫感”，从而让观众可以非常轻松的心态去融入到节目中。

　　从《中国新歌声》的“导师主导”和“结果导向”的模式，到《十三亿分贝》的“娱乐导向”和“选手与导师的互动模式”，音乐综艺节目开始出现了分水岭。同时，从高大上的“普通话”“粤语”“英文歌”的主流音乐，到挖掘地方特色乡土气息很浓的“方言音乐”，《十三亿分贝》也突破了传统音乐综艺节目的主流模式，而进行了一个市场的重新定义，这个定义，起源于“网生代”，但是面向的却是中国地域辽阔的大江南北的受众，非常容易引起大众的共鸣，而使用“慢节奏”的长时间轴的优势，让观众对于节目的制作过程更了解，更真实，从而获得更高的关注度。

　　网络音乐综艺的原生性社交效应

　　对于电视台的这些综艺节目而言，要想在互联网上扩散，节目组还需要另辟平台，要么和视频网站进行版权分销，要么需要设置话题，在社会化媒体上建立阵地，从而实现线上线下的融合传播和扩散。而网络综艺节目起源于视频网站，本身属于自带传播的“网络IP”，具有原生性的社交效应。尤其像 《十三亿分贝》将方言唱歌搬上节目，形成了一种与传统综艺节目的反差，容易迅速引起社交媒体的扩散。

　　比如，湖南音乐人廖佳琳宁乡话版本的《Rolling in the Deep》、重庆音乐人高林鑫的《小面》,还有邵阳妹子刘乙如的一首《loser》都引起了网友的疯狂转发，撒贝宁也在《十三亿分贝》中变身全能综艺搞笑男，吃槟榔被噎、接连表演胸口大碎石和银枪刺喉等搞笑举动都让他火速成为新晋“网红”。

　　从传播效果来看，网络音乐综艺的潜力不亚于传统卫视的音乐综艺节目，而且由于其发挥空间大，可以被二次创作和延展的内容更多，这些“方言“本身可以开发的潜力也很大，因此，类似《十三亿分贝》这样的网络音乐综艺，从细分的角度找到了一个新的综艺细分的入口，从而使其有机会在未来可能成为现象级的网络综艺节目。而对于中国如此多元的文化而言，这样的节目还有着文化流动和文化融合的价值，让各地方言可能会成为一种新的流行语言，当人们把生活场景中的见闻、体会，用方言化的艺术手法表达出来，会让接受者感到格外生动，未来还可以围绕各地方言，打造更加细分的方言音乐节目。

　　纯网综艺改写广告常态

　　《十三亿分贝》的另辟蹊径，也给很多品牌开拓了新的营销思路。因此，在泛娱乐时代，如何因时因势地探寻综艺节目的娱乐营销新模式，《十三亿分贝》也给出了新的答案。

　　传统综艺节目的广告形式较为单调，多数是以冠名、口播、插播、植入等形式展现，而纯网综艺在广告营销上不断玩出了新花样，例如，花式口碑、现场品牌互动，以及与内容相关的深度植入等。

　　例如，在《十三亿分贝》中，除了品牌LOGO和产品的常规露出之外，节目组还为广告主们量身定制了专属的花式口播，在每期节目中，作为MC的汪涵跟嘉宾们会无意识的主动安利客户产品，节目组还别出心裁的将口播编成rap串到“江南皮革厂倒闭了”的魔性节奏里。除此之外，作为节目的一部分《十三亿分贝》中，最亮眼的广告机会莫过于音乐本身与广告的融合了。例如，将营养快线产品植入到情景剧表演《姐姐》中，既提高了广告的趣味性，也让广告实实在在的成为了内容本身的一部分，为节目之后的广告表现形式提供了一个可供参考的结合点。