他曾影响罗大佑、李宗盛、齐豫，但年轻人已经忘记他的名字(2)

　　民歌运动开始不久，旗手李双泽就遇难去世。胡德夫和朋友怀着悲痛将好友的作品整理、谱曲，继续公开演唱。此后，一些民歌运动中诞生的歌手开始成为职业的音乐人、歌手。胡德夫则开始把精力放在台湾原住民的社会权益工作中。他一边做着这些工作，一边走遍了台湾的近300个部落，去搜集台湾原住民的民谣。这一做就是二十年。

　　音乐成了他维护正义的武器。1984年，胡德夫目睹了台湾海山煤矿爆炸中原住民矿工死亡的现场，痛心地写下了《为什么》。他不断在歌里质问：为什么，走不回自己踏出的路？为什么，找不到留在家乡的门？

　　在很长一段时间里，胡德夫离开了舞台，生活中也经历了不少挫折，直到2002年前后，有音乐圈的老朋友们找到他，劝他出来出张实体专辑，多少也能为自己留个纪念。胡德夫接受了这个想法。但他没有选择工业化的录音方式，而是回到母校淡江中学，找到以前弹过的那架旧钢琴。虽然琴弦已经断了两根，但开始弹奏时，他知道这种感觉对了。最终，《匆匆》中的12首歌都在校园里，以最原始的方式，直接录制完成。

　　多年的流浪生涯过去，现在，胡德夫终于获得了难得的平静。以往，他总是马不停蹄地在世界各地奔波，演出、参加活动。疫情这几年，他的休息时间变多了，可以静静在阳台的屋檐下看看书，听儿女、孙辈们聊聊天。现在，他有六个孙子一个孙女，家里总是热热闹闹。他会开玩笑地说起，他在族人里的辈分很高，有人得喊他曾曾祖父。而在太太的家族里，他的辈分就比较低。为了平衡，他会偶尔到太太家那边，体验一下做小辈的感觉。他曾经从家人身上获得关怀和滋养，如今，他又回到这种天伦之乐中去了。

　　流传

　　聊天时，胡德夫常会流露出他顽皮的一面。他重情义，爱生活，谈起朋友、美食，谈他在大陆看过的大江大河，各地风景，还有亲人朋友的趣事，他会滔滔不绝。他的语言能力很强，能够横跨很多种文化，除了台湾原住民语言和普通话，他还能模仿身边的亲友，说一口像模像样的山东话。

　　语言和思想的种子在他青年时候就种下了，在当民歌手的最初一段时间，他最先演唱的就是中文新诗。在民歌运动刚开始时，歌词作品还很匮乏，更没有专业的作词人一说。于是，民歌运动的推动者、主持人陶晓清建议大家找来蒋勋、余光中、周梦蝶等人的作品，谱曲演唱。胡德夫对这些诗人是熟悉的，在台湾大学外文系学习时，余光中就是他的老师，给他讲过民谣和诗歌，而周梦蝶也是台北文化人熟悉的诗人，他的书摊是台北人经常光顾的地方，那个摊位，胡德夫也常常路过，那张枯瘦的面孔常常出现在他的记忆里。

　　从那时起，新诗就开始对他产生影响。他把周梦蝶的诗《菩提树下》和《月河》谱了曲演唱，把陶晓清感动得落泪。后来，在一场民歌演唱会上，胡德夫唱起余光中的《乡愁四韵》，观众强烈的反响让他的心一直不能平静。他突然有了更深刻的感觉，意识到余光中诗歌里那种宏大的乡愁，是一种与他自身的恋家情感不一样的感情。从此，胡德夫开始走出个人情感的天地，有意识地书写那种更阔大的乡愁。这些情感与启发，促成了《太平洋的风》《大武山美丽的妈妈》的诞生。

　　后来，胡德夫与大陆的朋友加深了联系。1989年，他受邀到云南参加一个音乐学术研讨会，也借机陪同一些朋友在大陆寻亲。他看见了那些长久分别的亲人重新相见的场景，这种强烈的情感冲击，让他说不出话来只能偷偷躲在柱子后面痛哭。后来，他几次到大陆演出，朋友也更多了。他认识了崔健、杭盖乐队等朋友。这些年，他一直惦念这些老友，也想念北京火锅的味道。

　　2021年，胡德夫以71岁的高龄出版了一张原创专辑《最后的猎人》。在这张新专辑里，他唱的歌词中有台湾原住民语言，有普通话，还有古诗词。歌曲中，几种文化融合在一起，配合上他沧桑的嗓音和干净的钢琴伴奏，不但不会杂乱，反而显得质朴、富有诗意。

　　近年来，他在自己的歌里加入了唐诗《回乡偶书》的诗句：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”能够引发他乡愁的，可能是李双泽、余光中、周梦蝶、李泰祥这些逝去师友的面孔，也可能是他独自一人从部落出发去台北读书时，对山川大海的想念之情。他本来在替他们唱着乡愁，不知不觉间，这些乡愁，也幻化成了他自己的乡愁。而这种乡愁，在《声生不息·宝岛季》的舞台上，在现实的山海间，透过跨越地理距离的合唱，继续传唱流传。

　　发于2023.3.27总第1085期《中国新闻周刊》杂志

　　杂志标题：胡德夫：直到青丝变成白雪