坂本龙一：万物皆音乐，复得返自然(2)

　　后来电子音乐在欧美发展壮大，但苏联在上世纪60年代后来居上。爱德华·阿尔捷米耶夫所使用的ANS合成器就是这一时期发明的。它的体型庞大，功能更全面，能够创造出更有“宇宙感”的声音。值得一提的是，ANS是俄罗斯著名神秘主义者、音乐家斯克里亚宾的名字缩写。斯克里亚宾的思想对于现代主义音乐有很大的影响。虽然“异步”这个名字可能来自通信数据传输的处理方式，但“Async”里面恰好包括了ANS三个字母，不知道这是不是巧合？有趣的是，有人特地将塔尔科夫斯基的电影画面与坂本龙一的音乐重新进行了剪接，竟然没有什么违和感。

　　崇尚自然 万物皆是音乐

　　当然，这并不意味着塔尔科夫斯基对坂本龙一有什么决定性的意义。收录自然的声响，即认为万物皆是音乐的思想从他年少的时候就已经认同了。比如美国先锋派电子音乐家约翰·凯奇，也是一个真菌学(蘑菇学)的专家，对年轻的坂本龙一就有很多影响。先锋音乐与自然之间，有一种直接的内在联系。这种关联在于，他们认为有一个“本来的”自然，万物在其中是自给自足、和谐共生的，但现代文明破坏了这种和谐统一，制造出种种的混乱——不仅令生态失序，人心也变得“不自然”，而艺术就是人类返回这种“自然”的途径。

　　电子音乐的“神秘”就在于它可以作为一种人与自然沟通的媒介。电子音乐家所致力的，无非就是让失序的世界返回它的自然秩序而已。这种理解有着卢梭的味道。所以我们看到坂本龙一在青年时代积极投身反战，近年来又坚定地站在抗议核污染的队伍中。他弹奏那架“海啸钢琴”不是为了标新立异，恰恰是一个电子音乐家最“自然”发生的行为。在这种对“自然”的理解中，包含着一个渐进的过程。在这个过程中，他对巴赫音乐的意义越来越理解，那仿佛是对“为什么苦难会发生”这一问题的回应。这种回应随着他自己的数次罹患癌症、手术而不断清晰。

　　或许我们可以认为，在坂本龙一关于“自然”的理解中，同时包含着西方式与东方式的理解。西方式的是卢梭-托尔斯泰的自然观，东方式的则与禅宗-道家的自然观念有关。但他的东方式理解是一种再理解，即他的这些知识其实是在西方接受的。当然，这也是一种世界公民的“融入”式的理解，里面包含着“全人类性”的成分。

　　最后，笔者自译以下诗行献给这位电子音乐大师。这是塔尔科夫斯基的父亲、大诗人阿尔谢尼·塔尔科夫斯基的诗歌《我梦到过这些……》的片段。坂本龙一在《异步》中，专门收录了这首诗，为此写了音乐，但是用了诗人另外一首诗的标题：《生命，生命》(在2018年，坂本龙一的展览也以此命名)。

　　我梦见过这些，我正梦着这些，

　　某个时候我还会梦到这些，

　　一切都会重复，一切都会具体呈现，

　　您会梦见我梦中的所见。

　　在我们的另一边，在世界的另一边，

　　一个浪头又一个浪头击打着海岸，

　　每个浪头里都有一颗星，一个人，一只鸟，

　　现实，梦，死亡——海浪拍打着海浪。

　　我不需要日期的数据：我来过，我存在，我还会在，

　　生命是奇迹中的奇迹，我向奇迹跪下，

　　孤单一人，宛如孤儿，安放自己，

　　孤单一人，在镜中——在大海和城市反射的光线栅栏中眩晕。

　　一个母亲泪流满面，怀抱婴儿跪在那里。