古装偶像剧不应架空现实

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　　【影视锐评】

　　最近，一批古装偶像剧集中上线，另有多部作品确定档期，形成一股播出热潮，引发大众对这一题材的关注。曾经，古装偶像剧因新奇的故事情节、精美的视觉呈现风靡一时，成为80后、90后的青春回忆。然而，随着网络视频平台崛起，大量古装偶像剧扎堆，“流量+IP”的套路逐渐固化，同质化作品大量产生，市场一度趋于饱和，使观众产生审美疲劳。现如今，每年上线的古装偶像剧数量仍然不少，但大部分作品只能在小范围引发关注，而很少能打破圈层，在大众舆论中激起水花。古装偶像剧为何魅力不再，创作者还能在哪些方面进行创新突破，如何才能让其在文化引领方面发挥更多积极作用，这些问题应该引发业界的关注和探讨。

　　仔细分析，古装偶像剧的核心剧情是男女之间的甜蜜爱情。这种作品往往以极富戏剧性的故事情节，辅以精致养眼的服化道、色调唯美的镜头画面，描绘千姿百态、感人至深的“爱情模样”，满足观众通过角色投射自身的需求，使他们实现从移情到共情的转变，获得心灵的抚慰与愉悦。然而，长久以来，批量生产的古装偶像剧逐渐创新乏力，一步步陷入了创作模式化、故事同质化、情节套路化的怪圈。在人物设定上，男主角往往是身份高不可攀，实力无人能及。女主角总是人美心善，女二号一般口蜜腹剑，男二号必是爱而不得。在剧情走向上，甜虐路线最受创作者钟爱。感情一波三折，误会此起彼伏，让观众的情绪始终如坐着过山车一般。在具体情节上，女主角摔倒必落入男主角怀抱，接吻总来得猝不及防，冒雨下跪、雪天撑伞等桥段更是永不缺席。叙事是否流畅、起承转合是否符合逻辑似乎不在考虑范围之内，刻意制造男女主人公亲密戏份来“撒糖”仿佛才是创作的第一要务。这些花哨热闹的表象或许能吸引观众一时的目光，但换汤不换药的本质终将令人感到索然无味。

　　古装偶像剧的一大弊病还表现在制作粗糙、审美单一上。不仅布景、服装、化妆、道具频频翻车，而且大量使用美颜滤镜、背景虚化，缺乏真实性甚至逻辑性。有的女演员为了保持美丽形象，即便被打入天牢或遭到强盗绑架，仍身上一尘不染，发型一丝不乱，妆容一点不花。有一些古装偶像剧造型相似，如同复制粘贴。比如表现仙侠世界的作品大都是清一色的白衣飘飘、披头散发，缺乏辨识度和独特性，好多观众分不清自己看的是哪部作品。此外，还有个别古装偶像剧缺乏深刻的思想内涵，在价值观层面难以对观众起到正向引导作用。这主要表现为视野狭窄、格局狭小，习惯以宫斗权谋等内容衬托风花雪月的爱情故事，内容猎奇、媚俗，与主流价值观背道而驰。

　　古装偶像剧不应架空现实，而是要在脚踏实地考究之后进行创作。对于美的追求与想象，也应根植于现实之上，而非浮于虚幻表面。现如今的古装偶像剧魅力不再，主要在于创作者对于“美”的理解出现了偏差。首先，古装偶像剧的美不应一味标榜华丽唯美，过度依赖滤镜磨皮。即使是戏说传奇甚至架空时代背景的作品，不受具体的年代限制，也应该结合中国历史文化知识，在一定的时空逻辑指导下设置故事情节和人物形象，追求自然、健达、考究的视听语言，传达一种文化想象之美。其次，古装偶像剧的美不应是“大撒工业糖精”，虚泛地超越现实，刻意地远离时代，漂浮于古装世界的虚假情愫。古装偶像剧虽然人物穿着古装，故事发生在古代，却可以以古鉴今，以现代意识敏锐捕捉、艺术呈现当下老百姓关心的诸如情感关系、家庭教育等问题，为观众提供一个思考人生、审视现实、启迪未来的窗口。再次，古装偶像剧以美好的爱情为起点，却不应仅以此为落脚点。创作者可以通过表达主人公对理想的追寻，展现对命运的抗争，诉说对正义的坚守，诠释对幸福的向往，彰显深厚的文化内涵、宏阔的艺术视野和博大的家国情怀，发挥作品传达积极正面的价值理念的社会功能。总之，美贵在多元，贵在真实，贵在丰富有层次，贵在深刻有内涵。古装偶像剧在向更高质量迈进的过程中，还需做到内外兼修、多管齐下，展现文化之美、艺术之美、思想之美、价值之美，方能吸引观众长久驻足。