原创文化节目对文学经典的转译路径(2)

　　文学经典是将语言文字发挥到极致的文学化表达，同时通过语言美感所生成的意境，对于大众传媒视听美感的提升，尤其是舞台场景建构为意境的生成与情感的深化提供了取材的可能，节目将文学经典中关于乡愁、生命、使命、母爱、选择等主题加以场景化提炼与呈现，展现文学经典中人的处境，感受与人所处的周遭环境之间的关系，以气氛的营造，实现对感性的回归，让观众由感官上的沉浸转向精神上的沉浸，从而激发情感的共鸣。

　　体验交互：跨媒介叙事下的意义再造

　　最后，在技术赋能下，节目借由跨媒介的叙事手段将场景的营造与阐释的互文得以勾连，在通感与移觉的审美空间营构中，在超越单一符号系统的各种符号的多重交织中，让文学经典在意义的再造中焕发生机。

　　原创文化节目将文学与音乐、戏剧、舞蹈、绘画等艺术形态予以融合，将文学经典作品的书面识读、品味与访谈谈话、演绎、纪录等手段结合，打造交互体验式的多媒介艺术场——助推文学越出其媒介本位，由时间艺术向空间艺术、时空艺术进行跨媒介转译。《诗画中国》借助XR、CG、裸眼3D、全息影像等先进科技手段的运用，呈现诗歌与绘画的跨媒介联动——诗启发了画中意态，画给予诗以具体形象。如在对韩滉《五牛图》卷的展示中，节目以苏轼“春牛春杖。无限春风来海上。便与春工。染得桃红似肉红。春幡春胜。一阵春风吹酒醒。不似天涯。卷起杨花似雪花”的经典诗句诠释《五牛图》中牛之精神意蕴，即从牛的意象中挖掘画作中诗词所具有的情感思想之蕴藉，寻求诗画之间的链接，将被贬谪海南的苏轼以春牛诗句表达对于生活的新希望，与画中寄托中华儿女以奋斗获取幸福的牛的精神动力予以联动，补充、延展画中之诗意。《经典咏流传》借用流行歌曲的演唱方法重新诠释经典诗词，“和诗以歌”体现了古诗词“诗、乐、舞”三位一体的特征，“诗者，吟咏情性也”的音韵之美，以及诗词古文与现代语法、流行音乐演唱的融通。在音乐与诗词的跨媒介交互中，将观众置于专业朗诵——文学评析——演唱经典——鉴赏互动的环节中，系统地领略诗词的内涵，完成古今文化的推移。又如《典籍里的中国》利用环幕投屏、实时跟踪技术、AR技术等，模糊了媒介空间和物理空间（现实空间）之间的界限，通过戏剧+影视+访谈交流的表现方式，使古籍的历史意义与时代价值得以交互。在《天工开物》一期中，我们跟随着当代读书人撒贝宁的脚步回到古代，在稻田、明朝街坊和书坊、码头、军器局和蚕房等沉浸式的舞台场景中，见证宋应星创作《天工开物》的过程。在戏剧尾声处，宋应星又带领我们穿越回当下和袁隆平见面，在古今稻田场景的交叠处，跨越千年的两位科学家，因共有同样的“禾下乘凉梦”而激动握手，在弦歌不断的传承中实现对经典的创造性重构，跨越千年的《天工开物》也被赋予了时代的鲜活意义。

　　这些节目通过跨媒介叙事将文学经典从自身的疆域范围内超拔出来，以不同媒介演绎重构、延伸拓展，催生出仅仅墨守媒介本位的文本所无法达到的神奇的艺术效果，表征出单一媒介所无法表征的丰盈的艺术内涵。由此，原创文化节目开辟了文学经典得以大众化传播的新渠道，通过文学文本与自身经历和所处环境相结合的互文阐释，引发情感共鸣的写境、造境，并借由技术赋能之下的跨媒介叙事手段，形成了原创文化节目对文学经典转译的创新性景观。