音乐剧《剧院魅影》中文版的上演意味着什么？(2)

　　以往，行业里有一种声音，认为音乐剧在各地发展，都要走过从原版引进到本土化中文版制作，再到原创音乐剧的发展历程。其所对应的是艺术样式从艺术普及，到模仿借鉴、产业标准化，再到文化输出。然而，在具体实践中，音乐剧的演进之路并非是线性的，尤其对于起步较晚的亚洲各国而言，往往三者并行，甚至经历多轮循环迭代。

　　以韩国为例，其先是于上世纪90年代初引进《音乐之声》《猫》等一批百老汇经典。1995年，他们推出原创音乐剧《明成皇后》并成功在海外上演，形成第一个发展周期。千禧年引进原版《剧院魅影》不久后，就推出了该剧的韩文版，由此引发新一轮音乐剧发展浪潮。此后，首尔大学路成为原创音乐剧的重要孵化地。最近十年，韩国音乐剧在常态化上演与明星化包装的同时，《洗衣服》《我的遗愿清单》等具有本土特色的原创音乐剧，成为韩国重要的文化输出。

　　在这个过程中，《剧院魅影》韩文版则穿越周期。截至今年四月推出的新版，20多年间其已经历经三个本土版本和三次国际巡演版。几乎每一轮，都站在韩国音乐剧新一轮发展和新一代观众培养的关键节点。

　　相比之下，中国虽起步较晚，但相对也拥有更加扎实的市场基础底座，在各国发展模式的借鉴交流中减少试错成本。尤其是近几年，新的时代环境与审美潮流，让中国音乐剧发展走出自己的特点。

　　以上海这座亚洲音乐剧中心之城为例，从2000年到2010年前后，市场的“从0到1”的发展路径与日韩有相似之处。2002年音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院的上演，开启原版大制作的引进之路。

　　2018年，现象级法语音乐剧《摇滚莫扎特》在上海文化广场的上演，成为第二个市场增长的重要节点。其启示着国内音乐剧人意识到明星效应在音乐剧市场的拉动效应。由此为起点所积累的“音乐剧女孩”、即以都市女性白领学生为主的观众，成为第二代音乐剧消费群体。

　　而过去三年，海外演出受阻下，音乐剧热度逆势而上。这其中，尤以在亚洲大厦上演的小剧场音乐剧势头最猛。而在这个过程中，海外热门作品中文版亦是新支点——一部《阿波罗尼亚》让大厦里“天天演”的“星空间”不断增加。尽管小剧场声量并不能带来观众的量级飞跃，但却对市场巩固起到助推作用。

　　来到2023年，文化演艺市场复苏的同时，其主力消费群体也在悄然进行着代际迭代，亟待进入新一轮的扩容。也就是说，如果把《悲惨世界》原版到《妈妈咪呀！》中文版引发的观演潮，视作是中国音乐剧市场“从0到1”的原始积累；把从《摇滚莫扎特》到《阿波罗尼亚》中文版培育的“音乐剧女孩”看做是“从1到10”的新一轮扩容。那么此番《剧院魅影》中文版开启的全国巡演，有没有可能掀起“从10到100、甚至到1000”的量级突破？那么，而有关新一代潜在观众群的画像不再具体于年龄、职业、性别，他们既可以是从娱乐消费转向文化消费的剧场新观众；甚至当我们把视野投向冰山之下——在文化和旅游深度融合的背景下，他们会是把“看一次音乐剧”视作上海城市旅游必做选项的全年龄段游客？

　　我们希望，以音乐剧《剧院魅影》中文版等剧在今年的密集上演，成为中国音乐剧市场新一轮扩容的转折点。