当科技和艺术的交织，会爆发出怎样的“雷电”？

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　　以“电”作为索引，引入自然、人类与科技之间层层递进且相互交织的现实性问题的科技艺术大展“不准停电｜Do Not Black Out”正在 McaM 上海明当代美术馆进行。“不准停电”的展览名称听起来好像是一声命令，也是物质对于人类的指令，更是象征着青年对于自身意志的坚定与确认，自然、人类、机器的能量汇聚。这次展览的作品跨越生物、生态、社会、网络、数据、游戏VR等不同学科和艺术形式，踏入展览现场就像踏入了一次高科技的试验场，却又因为艺术的加入为冰冷的金属带来了诗意。

　　图说：展览现场 新民晚报记者 孙中钦 摄（下同）

　　本次大展涵盖了新型艺术非盈利艺术机构“雷电所”——第一季“青年科技艺术扶持计划”晋级的20件作品，切实地为即将或刚刚离开校园的青年创意工作者留出实验的田地，同时邀请了十余位新媒体与跨学科艺术家进行创作，此外还为NFT作品打造了特别单元，以回应当下的科技艺术实践。展览中可以看到《自然之力》《人类之力》《机器之力》《线上入口》几个部分。

　　当我们讨论科技的时候，其起始之点皆是源于大自然的产物、反应和动向。面对无形的风，湖畔媒体实验室诗意化地将上海之风通过计算机编程转译为多彩的光影运动。刘晓丹和霍书婳所在的低科技艺术实验室则将疫情时期武汉的风速、风向及空气质量转化为驱动机械的数据。艺术家感受自然，并在其中得到启示——“自然”是被人为定义的。艺术家龙盼带着问题意识进入被污染的田野，将深藏在植物体内的铜提炼成了一颗诗意的风铃。

　　刘佳玉则运用了3D投影技术将水流与山体的虚实并置，并利用“镜屋”将空间延伸，使步入其中的观众沉静于自然的无限之中。

　　机器对人的模仿性与人的行为关系万千，人造机体在某种程度上即作为人类身体感知维度的延伸，也成为了反观自我身体的映像。

　　吴元安与杨思韬则巧妙地运用激光机器和音效，营造了一个沉浸式的视听场，侵入到观众的感知。

　　通往展厅二楼的阶梯也是一个连接虚拟"虚拟世界"的端口。关怀家互助网络制作的线上/线下游戏《流动相依》通过声感系统，配合着两侧的 LED 滚动广告将观众带入线上游戏空间，使得展览在另一维度得到延伸。此作品作为入口，紧随其后的就是NFT的互动展区。

　　这一区域由数块屏幕错落拼接于空间之中，其中，余雪纯以数字首饰；陈抱阳以增强现实版的想象力神话；宋婷以机器学习结合观众位置坐标系而生成的花朵图像、刘嘉颖以石币的记账方式、佘璐芸以当代艺术中的阐释关键词句、李洋以不断生产的梦境精灵共同回应了 NFT 这一目前备受瞩目的新媒介。

　　每件作品皆从不同角度探索了虚拟与现实的边界和连接，置身其中，感官互联。通过观众的肢体触发或与艺术家的对话，随即生成的虚拟像投射于屏幕之间。（新民晚报记者 徐翌晟）