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2月10日至18日,中央芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《红楼梦》将在天桥剧场迎来首演。该剧作曲叶小纲透露,他在创作中并没有加入任何民族乐器,而是用西洋乐队表现中国色彩。近日,叶小纲接受采访,讲述他创作《红楼梦》音乐的故事。
作为著名作曲家,叶小纲除了创作大量交响乐作品,也曾为很多民族舞剧、现代舞乃至电影创作音乐,但担任大型芭蕾舞剧还是第一次。“《红楼梦》是一部家喻户晓的作品,每一位读者心中都有着自己的理解。”叶小纲认为,芭蕾舞剧《红楼梦》的音乐要立得住,首先就要与本民族的审美习惯密切关联,要有中国特色的旋律和风格。
叶小纲决定挑战一下自己,在不用任何民族乐器的前提下呈现中国的旋律。他透露,《红楼梦》的音乐具有鲜明的中国风格,但不是传统意义上的古典旋律或电视剧配乐的风格,它符合芭蕾舞的特征,具有可舞性,同时又比较现代。“这是具有中国古典浪漫主义的舞剧音乐,用西方音乐的形式表现了我们民族文化的灿烂图景”,叶小纲这样定义它的总体风格。
《红楼梦》书中塑造了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等一大批性格鲜明的人物形象,每个角色的音乐主题又有何特色?
“关于林黛玉音乐主题的创作,我应该是目前所有中国音乐家里最出格的。”叶小纲哈哈一笑,“中国很多的舞台作品都把林妹妹写得比较柔弱,但是我反其道而行之,把她性格写得很坚毅。”这与叶小纲对《红楼梦》的理解密不可分。在他看来,林黛玉并不是只会哭哭啼啼的小家碧玉,更不是只会和贾宝玉斗气、胡闹的小姑娘,他脑海中常常出现林黛玉小时候离家北上、投奔贾府的场景,“黛玉坐船北上,橹声摇月,桅影带霜。”这极具画面感的场景让叶小纲觉得,林黛玉的性格内核是坚强,外柔内刚。于是,他创作林黛玉的音乐主题在音程关系上充满大跳,形成了坚毅、鲜明的表达效果,同时塑造出她内心高洁、不落世俗的形象。
创作《红楼梦》音乐,叶小纲前前后后用了一年的时间,林黛玉的音乐主题反而是最后才确定的。叶小纲一开始写了一个版本,但始终觉得不够满意,于是一边写一边改,临近全剧音乐创作尾声时,他生了一场大病。“当时,我病得比较厉害,正好写到黛玉之死,突然有共情的感受。”那段时间,叶小纲脑海中的林黛玉主题越来越清晰,便把之前所写的林黛玉音乐改掉,形成了现在的风格。
《红楼梦》通过贾宝玉的成长故事,写出一个庞大家族和社会的缩影。叶小纲给贾宝玉创作的主题贯穿全剧,音乐跳跃张扬,凸显着他对尘世功名利禄的不屑一顾。与此同时,叶小纲为贾宝玉以及其背后的荣国府赋予的关键词则是“同情”。叶小纲说,贾宝玉的故事也带出了荣国府乃至封建大家庭由盛转衰的全景,“我看待它们不仅仅是批判,还有同情,我在荣国府的主题中也给予了同情,对《红楼梦》、对封建社会中人的同情。”
叶小纲还透露,他为薛宝钗创作的主题音乐也很美好。在部分读者眼中,薛宝钗可能有点势利,“其实她德容功貌,肌骨盈润,举止娴雅。”而他创作的贾母主题以柔和悦耳为特点,带着对晚辈的疼爱,音乐亲切有包容性。
“为《红楼梦》创作音乐,一生也许只有一次机会。为这部旷世名作尽情挥洒,我并不受任何限制。”洋洋洒洒一年的时间,叶小纲完成了他心中的《红楼梦》音乐,“现在的音乐很完整,我基本满意,相信观众也会被它感动。首演后我还是会演一次修改一次。”叶小纲说。(文/记者 韩轩)