演员与运动员，或者剧场与运动场(2)

体育场有其特殊之处，大型比赛能同时容纳的观众数量往往以万为单位，观众在比赛精彩之处齐声喝彩，当出现意外情况时会同样遗憾抱头，情绪、动作的共振让体育迷被称为“一个具有情感强度的社交网点”，人们看比赛也谈论比赛，并且将其引申到社交网络。体育对剧场的启迪，归根结底是唤醒观众的积极回应。今天的剧场中也在流行一种直接有效的方式，那就是让观众也运动起来，沉浸式也好互动型也罢，当观众开始在行进中观演，感知层面确实是处于积极状态，但就戏剧艺术而言，我们更需要意识到的是唤醒观众的方式依然深深植根于戏剧自身，无关乎其是传统或业态创新。

首先是身体，正如上述讨论，戏剧是综合艺术，在剧场里，通过视听元素挪用、化用体育运动中的动作，如上面提到的拳击、球类或击剑运动的身体技巧，或如《醒·狮》中将舞狮程式动作、比武交锋场景融合进叙事之中。在戏剧家中，除了布莱希特直接论述过体育的重要性，还有一位对运动关注有加，那就是大卫·马梅特。他将演员比作体育比赛中的“斗士”，将“表演”的定义回归到动作，强调“对一个既定目标的身体实践”，在这点上打通了运动员与演员身体的共通之处。

再有是语言，除了台词的重音、节奏，实际上，语言也可以刺激观众的运动神经。随着脑科学的进步，关于语言的理解，除了传统的语言中枢（布洛卡区和维尼克区），相关实验已经证明，当我们阅读或听到有关手、腿、脸等相关的身体动词，负责身体运动的脑区（前运动皮层）也会被激活，舞台上的“台词”可能调动的观演积极互动，比我们想象的还要更具潜力。

从筋肉骨骼到言词语汇，戏剧艺术在与体育运动的互动中，会越来越发现自身在吸引观众、唤醒观演积极互动的潜力与可能，这也让我们期待剧场艺术在情感、社会价值传递上不断展现出新的活力。