中国娱乐网讯 想像袁娅维的声线是一根弹力系数极高的皮筋,松弛时线条敦厚饱满,拉伸时可以极致震颤。在华语乐坛,这把声音几乎能给人最大程度的听觉安全感,不用担心断掉,也无须担心丧失弹性。就像指尖耐玩的皮筋一样,她的声音也可以轻松在听众的耳膜上弹来弹去、反复拉伸,成为袁娅维新专辑《TIARA》给人的最直观的听感。
其背后,是她一时无二的声音条件。袁娅维也早已因此获得技术层面的“加冕”。
新专辑用起“冠冕”的概念,是对这一音乐能力的再次肯定。比如最标志性的跨度音域展现,在以《别废话》《自然》为代表的作品中成为主打卖点。
《别废话》在性感的低音炮中低开,收于富于韧劲的循环高音,用整首歌展现唱腔由收到放的自如。《自然》同理,更加入大规模的转音展现,用一个字转五六个音的多音轨,铺出了歌曲的渐层。这些作品共同标记出袁娅维实力唱将的名号。
在此之上,专辑更大“野心”在于对袁娅维音乐形象的下决心塑造。
从企划上看,名为“TIARA”,除了来源于她英文名Tia的灵感外,更像是又一场“加冕礼”。它为袁娅维难得的先天条件,找寻了一个合适的领地——Soul Pop,宣示着袁娅维在擅长的灵魂风格基础上,正大规模拥抱流行,并意欲成为这个领域的女王。这与上张专辑偏技术流已致多少有些不接地气形成对比。
毕竟,Soul本不是华语音乐的原声土壤,可以说,面对袁娅维的声音条件,企划是相对好做的,但音乐本体的构建是困难的。内地并不太具备能持续输出Soul作品的能力,因此这张专辑耗费三年半的时间,既是歌手明晰自己音乐取向的过程,也是好作品一点一滴积累的过程。
《别废话》《自然》等纯欧美构架的快歌看得出Oak Felder(Alicia Keys/Nicki Minaj)等外国主流音乐人,对袁娅维这个华语好声音的惊喜和热情倾注。尤其是由Oak Felder作曲的《别废话》,是其从自己作品A list选出的心水单曲,连副歌的几处和声都能听到Ariana Grande的味道,可见这首歌的预设程度之高。
而本土音乐人的创作,也在努力为袁娅维保驾护航。常石磊参与的多首作品《别闹》《消失的爱人》等,以慢烹“骚”。同样听欧美歌曲成长的音乐背景,让他们深谙灵骚并非是一种音乐的表面功夫,而是内化于心,从而外化于形的体现。反映在袁娅维的唱腔,呼吸吐纳间,皆是延绵不绝的风情。
最为惊喜的是,即便合作的大牌众多,但这张专辑在创作上尤其是作曲方面,袁娅维几乎占据了12首作品的大多数。这与第一张专辑中,多唱别人作品的情况有着质的改变。显示出袁娅维在流行音乐的工业体系中,已经更深度地接入到对自己音乐的主导上,并且随着自己对Soul对Pop音乐的把握,而更富把控力和创造力。
这也解释得出,即便拉来王嘉尔、Kehlani Parrish这样音乐个性鲜明的歌手献声合唱,但歌曲的气质仍然是袁娅维的,极难改变。
原因在于,三年半时间,袁娅维真正找到了属于自己的领地。Soul也好Soul Pop也罢,至少在华语音乐的这个领域,她已经可以封官加爵,用《TIARA》为自己再度戴上冠冕。(完)