李宇春《无花果》：意识流的诗与氛围感的曲极致咬合

　　在华语乐坛，李宇春是难以复制的现象级人物。超人的舞台魅力，百变的时尚造型，让她成为当之无愧的舞台之王和时尚偶像。这其中，最容易忽略也最不该忽略掉的，便是李宇春的音乐。随着2016最新EP《生》的发布，一首勇于突破自我的主打歌《无花果》不仅获得多数玉米的交口称赞，还引起专业人士的竞相叫好。

　　《无花果》的创作阵容依旧强大。李宇春、李格弟、陈伟伦的名字再次交融。曾经创作出《告别》、《痛并快乐着》、《我很丑可是我很温柔》等歌词名作的台湾前卫女诗人李格弟，以含蓄凝练又极具文艺气息的文字表达，赋予了这首歌一个孤独而倔强的灵魂。无花果于荒凉之中兀自发芽、生长、成熟，这野性的状态似乎是在延续《野》的《存在感》，可随后的涨满、掉落、遗忘，则赋予了野性别样的意义。生死兴衰同样充满力量，同样充满野性，这便是“果实的野蛮秘密”。生命如此，爱亦如此。未曾兑现的承诺，就像腐烂掉落的无花果，即便最后的结局是遗忘，又有何妨？我们依然选择在公路边交换承诺、恣意相爱。我想，这或许才是对野性的完整表达。而“有生之年全然地遗忘”、“就像无花果忘记无花果”等诗句，也让人们感受到“无果之爱”的惆怅。

　　诗词入曲并不鲜见，《在水一方》、《当你老了》便是成功的范例。但不可忽略的是，它们是经过改编再入曲。不经改编直接谱曲成歌，势必困难重重，尤其是一首布满长句、结构自由、不允许作出只字改动的现代诗。《无花果》谱曲过程中的艰辛和纠结不言而喻。值得欣慰的是，作为作曲者的陈伟伦和李宇春，反复编写，几经打磨，终于没有辜负李格弟的文字，将意识流的诗与氛围感的曲极致地咬合在一起。

　　说到作曲、编曲、配器这些音乐环节的部分，也许是人气偶像光环太过强烈，也许是选秀冠军标签太难撕下，长久以来，李宇春的多张由顶尖制作人和顶级乐手操刀完成的专辑被玉米群体外的乐迷选择性忽视。而事实上，李宇春在做每一张专辑时，都会注重人文性和音乐性甚至前卫性；她也一直在突破自己，试图打破陈规。这张新EP也不例外，从《无花果》就可见一斑。

　　《无花果》的器乐部分是在荷兰录的，担纲录音鼓手的是崔健的长期合作伙伴、摇滚圈大名鼎鼎的鼓手贝贝。贝贝目前在荷兰的一所爵士乐学校深造，之所以出国，用他的话来说，是国内录音鼓手的套路感太强。“他们会告诉我这首该怎么敲，而我需要鲜明的个性。”作为节奏组的重要一环，贝贝在《无花果》里的演奏就像这首歌一样个性鲜明——他和两位外籍爵士音乐家一起走进荷兰的一间录音棚，来为《无花果》录音。表面上看，贝斯手、钢琴手、鼓手，标准的爵士三重奏的编制，贝斯手抱来的家伙甚至是传统的低音提琴（Double Bass）。但他们仨为《无花果》录的伴奏并非传统爵士，而是融合了电子音乐的前卫爵士乐类型——“新兴爵士”（Nu Jazz）。说到融入其中的电子音乐，就要说到此歌的编曲者兼制作人陈伟伦。

　　陈伟伦是国内神游舞曲(Trip Hop)较早的实践者和推广者。神游舞曲具有典型的实验性，经常使用采样来营造迷幻气氛。《无花果》中，在贝贝敲击的真鼓之外，我们能听到电汽鼓点错落有致，氛围音色闪烁其中，歌曲的骨架搭建得灵动而摩登。听过陈伟伦之前作品的话，应该能听得出《无花果》里有他的一些标志性Trip Hop音色。这位痴迷于技术、有着独特鲜明个人风格的制作人既有想法，又有实现想法的能力。早在与李宇春合作之前，他就已经与多位主流歌手和摇滚艺人有过合作，并担纲过不少电视音乐节目的制作。