作为普通人的他们或许都曾有过“厌倦天空,想坠入海中”的念头,可重要的是在勇敢直面内心后,最终选择冲破迷雾,朝着灯塔而行。
2015年的最后几天,某天夜里,凌晨2点,我和《南方都市报》的编辑在讨论其“2015年度华语十大唱片”究竟该如何取舍。崔健《光冻》当然是毋庸置疑的第一,这是一张在未来很多年里面都值得反复咀嚼的作品;李健的同名专辑也应该入选,他的高品质、人文气息不说,“李健现象”也可说是中国中产阶级崛起的例证;以及陈粒,这是“90后”新一代文艺青年完成自我认知的代表性作品。聊到后来,我忽然提出一个动议:鹿晗的《Reloaded》如何?
便有了后来大家看到的:《2015年度十大唱片!崔健第一鹿晗上榜!》
同为媒体老司机的我们并不是存心想用这样的实力反差萌来搞个大新闻。对于鹿晗这种偶像来说,用千万级的制作预算打造一张全长专辑,请来星光灿烂的海外班底并最终呈现国际化的制作水准,以及在里头大玩Trap等对于国内听众来说尚属陌生的音乐风格——于是我们便听到了鹿晗新专辑《Xperience》中首波主打《某时某刻》。
实际上,早在《Reloaded》刚出来时,鹿晗的新专辑便被提上日程。“大众偶像,小众歌手”,这是鹿晗贯穿始终的企图心。我们说的“大众”“小众”自然是相对而言,如Billboard、UK榜上早已是无Trap不欢,但华语主流乐坛依然还是大把大把的苦情歌和东北二人转。
《某时某刻》作曲者Santell(被制作团队亲切地称作“三条”)在上张专辑中贡献了《封印》、《LU》、《冒险时间》等作品,这一次连同法国制作人Picard Brothers给大家呈现了一首标准的当代R&B(Contemporary R&B):迷幻的音色徐徐铺开,给你营造一个充满氛围感的世界;然后鹿晗就这么不紧不慢地开始唱,第一次听的时候你甚至搞不清他唱到哪跟哪,主歌和副歌的边界被刻意地模糊;歌曲的鼓机节拍虽然刺激着鼓膜(尤其是Bass的部分),但鹿晗似乎无意带领大家跳舞,那个听起来慢条斯理的旋律动机,让你的屁股深陷在沙发里头,别说都抖腿了,只是礼貌性地点了点头。这也是歌曲文案中所说的“节制之美”。