有了黑暗的对照,我们才感受到光明有多温暖,而有了现实的磨砺,我们才认识到梦想有多遥远。每一天,我们一半时间生活,一半时间做梦,现实与虚幻的界限,随着两侧的潮起潮落,流转驿动。我们不止生活在现实里,我们同样生活在梦境中。
人常说事物有两面,又根本不止好、坏如此非黑即白,现实总是复杂得难以定义。亲情、友情、爱情,更不能用善恶是非来定夺,在人性面前,我们无法纠结极端的好与坏。对于生活,我们需要放开自己的思路,用宽容、广纳的态度去审视自己,去看待别人,才会好过一点。也许,才会好过一点。
这些想法,是聆听李沁枬全新专辑《逝乐园》前的一点准备,而她还要依此为起点,唱出更多内容、更多观点、更多态度。
逝乐园
李沁枬《逝乐园》是先锋音乐厂牌“新意思音乐”制作的第一张女歌手作品,由著名音乐人朱敬然担任总监制、制作人,李沁枬本人创作五首词曲,还担当六首实验性音乐的编曲。这是一张十分出人意料的专辑:它的音乐表现给予人精神一振的次数,几乎与专辑的音轨数目相同,每一支都有自己的亮点。5首演唱曲目、6首情绪配乐,从内在主题意义价值,到外在音乐技术形式,都超出了一般流行唱片、一般新人新作的重量和价值。
《逝乐园》的先行单曲和正式版专辑封面,都十分惊悚猎奇。其实仅从第一印象出发,李沁枬看来是一个活泼、开朗的女孩,她的声音也同样清澈、宏亮,没有多余的炫技与造作,无论高亢低沉,都渗透着十足的真诚与亲切。但通过《逝乐园》专辑视觉如此的渲染,许多存在于内部的作品情绪,就被放大并激发了出来:忧郁、困惑、凄哀、痛苦、迷茫、绝望,以血腥的颜色将轮廓勾画成型。美丽的少女被禁锢感官、被毒物伤害——专辑造型的表现,无不在诉诸《逝乐园》将要表达的严肃主题。而无论专辑以什么样的音乐形式演绎,都注定这会是一张内里很伤的唱片。
梦游
先行单曲《梦游》就给出了这样的答案。在MV中的第一瞥,李沁枬眼眶流血的画面就让人扼颈窒息。MV的故事由亲情、友情、爱情三条线组成,而每一条线,又都在现实、梦境(即我们的理想化)两者之间穿梭切换——在理想中幸福美满的家庭,现实中却在遭受着流血流泪的家庭暴力;在理想中亲密和睦的同窗友谊,现实中却充满了性本之恶的欺生霸凌;在理想中纯粹无邪的真实爱情,现实中却在被打击、被抵制、被摧残、被毁灭。三个故事,三种绝望。李沁枬在每一种梦想中绽放的微笑,都随着渐渐化为黑白的现实,猝然抹去。
而值得思考的是,这些故事都不是戏剧化的艺术造作,每一种情况,都存在于我们的真实生活中。无路可逃的家暴、无以求助的霸凌、狭隘思想下被泯灭的原始之爱,这都是随处可见的现实经历。李沁枬唱道“这一切幻想/妄想/泡沫/破灭/这不过是我无法停止坠落的深渊/我期待一个简单温暖的怀抱/放肆的/放纵的/疯狂的”倾吐了无法消解的痛苦,极致凄哀。不能在现实中拥有,只能去梦境中追求,而亦梦亦醒之间,原本的生活又成了无望的梦游。哪里是开头,哪里是结束,黑暗与光明的界限在哪,现实与梦想的距离如何跨越?到底是生活在现实,还是生活在梦境?若只有生活才是真实,那为何只有梦境才那么安宁?
这首歌运用了大量的电音编排,来展现这种“在现实与梦境间穿梭”的精神效果。歌曲由冰冷的电子音色渲染开场,节奏与重拍营造虚拟的黑洞,一点吉他调剂着故事与情绪的平衡,一切有序推进。主歌深沉而平实,李沁枬的唱法相对保守,但清澈的唱腔很有辨识,足够释放感染力。节奏感不断加强,旋律切停错落有致,副歌的爆发也是水到渠成。在持续加快加大的重拍之中,在疯狂扭曲的合成器效果中,李沁枬的声音演出高亢到位,好戏连场。音乐的一波三折,也与MV故事情节紧密贴合、两相呼应。一点迷醉,一点虚幻,敲打现实,恣意梦游。