上海滩史诗，他拍的我一定看

　　中国影视题材里除了四大名著的经典被不断推陈出新，还有一个题材也堪称经典。

　　那就是上海滩。

　　当年发哥一袭风衣和白围巾的形象，毫不夸张地说，迷倒几代迷妹，他代表的就是上海时代更替和恩怨情仇，不能说不经典。

　　2016年的《罗曼蒂克消亡史》，虽然没有专门展现旧时上海的繁荣，但整个背景却是十里洋场的消亡。

　　到了2017年，这个题材还是在给观众带来惊喜。这一次，是高希希拍的电影。

　　《遊戏规则》

　　放眼国内，高希希最爱拍也最会拍史诗，这个毋庸置疑，不服来辩。

　　四大名著经典里，他就拍过《三国演义》。

　　除了这类公认的史诗类作品，【时代史诗】是他的拿手戏，玩得溜溜的。

　　早在老谋子拍《金陵十三钗》之前，他就拍过类似题材的《纸醉金迷》，战争和戏子，红颜薄命和时代流转，还是【时代史诗】。

　　当然了，最经典的时代史诗《上海滩》，他也拍过。

　　看得出高希希对时代史诗戏的挚爱，尤其是对上海滩的挚爱。而只要是他拍时代史诗戏，我总要关注的。

　　比如这部英雄气概和恩怨情仇激荡满怀的《遊戏规则》。

　　高希希拍时代史诗有自己的风格，而且这类扎实的个人风格，让他不管是拍电视剧还是拍电影都有很明显的体现。

　　最直接的就是画面有质感。

　　新版《三国》剧照一放出，观众就知道妥了!大气沉稳的色调画面，那才是正经的历史演艺经典。

　　而《遊戏规则》的画面也非常经得起考量。

　　大场面的画面够稳够大气，一个大全景就把十里洋场的上海滩展现得淋漓尽致。

　　激烈的车戏竟然也拍出了高超的透视摄像水平，你看，霸气的上海滩老大风格是不是呼之欲出?

　　当然了，打光也是艺术。在他的灯光布局下，该力量爆棚的一点不少。

　　玉树临风的倜傥小公子，也是气场全开的。

　　既然说到人物了，我们就要说说高导除了质感画面之外的拿手特点，就是很会调教演员。

　　演员是张白纸，演什么戏是什么角色，能展现什么以前没有的特质，很大部分决定于导演。

　　高希希很会调教演员，这是不用怀疑的。不信你们去看《新上海滩》里的黄晓明。

　　在成为国内杰克苏霸道总裁之前，黄晓明是很有戏感的。尤其是在《新上海滩》里，一张剧照都能让人迅速get到感觉，看多情欲说还休的眼神!

　　这次《遊戏规则》的主演就让人很惊喜。

　　主角李子豪(何润东饰)和方杰(黄子韬饰)是感情深厚的帮派兄弟，李子豪沉稳老道，明面上是重情重义的帮派青年，实际上还是暗杀组织蓝衣社的成员。

　　看学生时代的李子豪，眉眼温柔，嫩得滴水的少年感啊!

　　拼杀上海滩的狠厉，一个走路的姿势就看得出来。

　　而让人感到分外意外的，是饰演方杰的黄子韬。

　　从一句台词就看得出来，神态与节奏都控制得很到位，旧上海热血青年的无畏和纯真感尽显，厉害了我的韬!

　　而且看过电影后你会发现，黄子韬的台词功力真的进步了。

　　感叹和唏嘘的语气与神态很入戏。

　　“活下来，又有什么打算吗?”

　　拿枪说台词的轻蔑和霸气。

　　“你的眼里只有恐惧。”

　　面对兄弟反目的崩溃和愤怒。

　　“为什么会爆炸!?”

　　不多说，戳视频你们自己感受一下。

　　这还只是文戏，两位主角的武戏很有大看头。

　　《遊戏规则》讲述生死兄弟李子豪和方杰在上海滩的恩怨情仇，王学圻饰演的唐先生为了称霸上海滩，策划了一出骗局，而这对生死兄弟被卷入了这场战争。

　　激烈的男人戏注定有暴烈的动作戏，这部电影不仅展现了旧时上海滩的恩怨史诗，重新构建的暴力美学也值得品味。

　　而且针对演员的不同风格，还有不同的元素展现。

　　黄子韬武戏偏灵巧，讲究腾转挪移的潇洒。(踩着自行车滑行放枪也是6666!)

　　肉搏戏也是这个风格，黄子韬不亏是学过武术的专业路子。

　　到何润东就不同了，就是猛!赤裸裸武力值爆棚的打斗戏。

　　连他的配备武器，都是火力值升了一级的。

　　值得一提的是，这部电影几乎全员演技在线，娜扎的一个垂眸都是愁情万种的，这是要上天啊!

　　画面精致到位了，演员都在刚刚好的感觉上了，电影整体的质感和主题就到了。这也是高希希最稳妥的特点，对史诗作品的诠释把控拿捏精准。

　　《遊戏规则》通过一对生死兄弟的恩怨情仇，以及旧时上海滩的风云骤变。展现出现的史诗质感那是分分钟到位的。

　　十里洋场有歌女的妩媚。

　　有兄弟生死之交的热血，和背叛的悲情。

　　上海滩史诗，最早来自杜月笙的民国传奇。

　　兄弟英雄情义、权利与地位之争、浪漫繁华之都造就的凄美爱情。

　　每一样都到位，在电影里都被发挥到极致。

　　耳目一新又深刻入骨，你说他拍的史诗之作，该不该看?