古希腊雕塑：发现被文艺复兴“隐去了”的色彩(2)

但是在文艺复兴时期，形成了白色仿古大理石的审美标准，这可能是政治上想传达的至高无上的视觉代码。这一概念一直到18世纪，考古学家在庞贝古城挖掘出的、因火山熔岩的覆盖而保留色彩的大理石雕塑。这让人们渐渐改变了认识。在19世纪，多色的问题因为公众的接受开始被公开讨论，但到了20世纪初，古希腊大理石上的色彩问题又被某种程度地压制了，这或许与意识形态倾向有关。

一位皇室成员的大理石雕像，罗马，公元前27年-公元68年

尽管已经研究了近半个世纪的古代雕塑的色彩，但布林克曼肯定不是第一个观察到古代雕塑色彩的人。在专门用于展览的小型展厅中，一幅1919年水彩画描绘了雅典卫城中的雕像被发现后、暴露于阳光之前的样子。

埃米尔·吉列龙（1850–1924）关于雅典卫城石灰岩雕塑的水彩画

虽然，展厅中复制品的色彩让一些参观者感到格格不入。凭借广泛的科学解释和栩栩如生的复制品，“色度”展给古代雕像赋予了新的认识。“我们相信重现是最有力的教育，以便让公众获得不同的认识。同时‘白人纯洁’是一种误解。我们的研究是一个不断接近真相的过程，我们没有时间机器，永远也无法找到完整的真相。”布林克曼说。

布林克曼重建的罗马奎里纳尔（拳击手）等青铜雕像

也许展览最终会改变我们对古代雕塑的看法——它们不是原始的白色，而是丰富多彩、充满活力的艺术表现形式。