600年昆曲艺术当代焕新，大剧院版重逢《牡丹亭》真的很美(2)

但这一次，这两个已经在艺术上相当成熟的昆剧中生代艺术家，竟是第一次在舞台上合作。不得不说，这是一次美好“重逢”。“是那处曾相见？相看俨然，早难道好处相逢无一言。”杜丽娘和柳梦梅的对手戏，太需要棋逢对手，才能碰撞出光彩。而张军和单雯，正是实力相当的一对CP。他们在舞台上被互相激发，展现出自己最好的舞台状态，焕发出新的表演质感。

单雯一直都是美的。凭借《牡丹亭》摘得中国戏曲最高荣誉梅花奖榜首，她师承自张继青的杜丽娘一直是被认为美到极致。但在这一版中，她让杜丽娘在“美”之外多了一份“情不知所起，一往而深”的精神力量。并且在不同的场次中，这种精神情感有了更丰富的层次。这是演杜丽娘最难把握和呈现的，需要演员发自个人的内心力量，以及一种对表演的真正领悟。

而张军对柳梦梅更可以说烂熟于胸，演出版本历经无数，可能还是迄今唯一一个曾经演过全本55出《牡丹亭》的小生演员。但这么多年，观众其实鲜有机会看到他演出这么多戏份折子的《牡丹亭》，戏长三个小时几乎没怎么下场。因为这个版本的“完整性”，人们看到了一个少年的、含蓄的、深情的柳梦梅。而不仅仅是常演“惊梦”里那个纸片一般单薄的古代书生。在《冥誓》这样的段落，柳梦梅的至情力量比杜丽娘有过之而无不及。这是张军这么多年的舞台角色积累，也是他作为一个观念开放演员所具有的人物塑造能力。

当然，还有一点比较关键，在舞台上，这真的是一对才子佳人，很美，很对。赏心悦目，看戏曲很重要的一件事，是不是。

最后还是想说，《牡丹亭》的家底实在太丰厚了。这一版《重逢牡丹亭》，虽然跳脱了传统演出版本的束缚，但却尊重着传统表演的规范，一词一曲、一招一式皆有出处，每一分钟的表演，都显得美不胜收。没有扔掉600年的家底，而是用当代剧场艺术对传统艺术进行放大、聚焦，照亮。如同把一个古董文物放进博物馆最好看的展厅，用最当代的观念布展，用最高级的灯光映照，对懂和不懂的观众，都是吸引。

《重逢牡丹亭》是一次古典和当代的双向奔赴，也是一个传统艺术如何焕新的思考范本。