《青蛇劫起》看点大解析！国产动漫顶峰之作，架空IP时代来了！

　　引言：若干年后当我们回顾这部电影,其先锋性的探索与里程碑意义的引领价值会更加凸显。如今的一些看似过于尖锐的诟病,更将成为助其加冕的台阶与花环。

　　如果一部电影在放映后,能让观众自发地给予掌声,无疑就是对这部电影最大的褒奖。而以往能享受到这种待遇的,基本都是以主旋律题材为主,内容感人或让人肃然起敬的爱国主义影片。

　　而当《白蛇2:青蛇劫起》首映结束之后,观众们自发地响起了雷鸣般的掌声,送上了对这部电影最大的敬意。《白蛇2:青蛇劫起》对于国产动漫未来发展的影响,恐怕将不会低于《流浪地球》对于国产科幻电影的震撼,更为同行们趟出了一条无比清晰的道路。

　　01 明确的电影定位与成人向聚焦

　　多少年来,深受欧美动画市场与作品影响的国产动漫在创作思路上都会有一些刻板思维。比如,经典剧情的结构设计与创意方式、100分钟左右的剧情容量、大头娃娃式的人物造型、西式的语言幽默与夸张动作表达方式等。

　　但实际上,这与迪士尼、皮克斯等欧美动画公司将其作品以面向全年龄受众为主,并向上做兼容有很大关系。基于这些人群特性,动画作品既要符合欧美儿童的审美习惯,降低他们的理解难度,又要缩减容量来降低时长过长造成的观影疲劳与不耐烦,还需要以短时长降低整体制作成本。

　　因此,以全年龄审美、短时长、好理解为原则创作出来的动画电影大多剧情主线非常简单清晰,角色性格在成长中始终爱憎分明,追求动作造型和造梗带来的娱乐效果。在这样的套路下,只要题材与视角选取独特,原画与制作水准合格,就很容易炮制出一部合格的商业爆米花动画片。

　　由此带来的影响则是诸如《寻梦环游记》和《疯狂动物城》这样极具情绪煽动力和趣味性的优秀动画电影,即便观众确实叫好声一片,其剧情表现与思想深度上也没有太多值得期待的地方。其核心在于娴熟的表达技巧与制作能力。

　　这对于受众为全年龄受众的欧美动画电影厂商来说并没有太大问题。只是放到国内,则在近些年开始产生不小的变化。

　　受中国传统文化与影视剧影响,三国演义、西游记、封神榜、白蛇传以及大量历史题材IP与故事深入人心,甚至有很多网络小说IP也开始动漫化。

　　中国动画电影市场的观众其实是以已经成长起来的70、80、90乃至00后观众为主的。在过去创制作能力与欧美相差很大的情况下,国产动漫一边对欧美动画进行模仿,一边借助主题情怀,只要制作上不至于太糟糕,就能够获得不少观众的认可。

　　可随着时代的发展与中国动漫产业的飞速进步,国产动漫的制作能力与欧美动漫的差距以肉眼可见的速度减小,加之传统题材反复翻炒带来的审美疲劳,中国观众的关注点开始从制作水平迅速向世界观、人物价值观、剧情与中式元素表达转移。缺少价值观输出、低幼化表达、角色造型缺少创意和精度的作品越来越难以打动中国观众。

　　我们简单盘点一下中国电影市场近些年的动画电影作品就可以轻易地发现,在欧美仍在热衷于向中国输出《猫和老鼠》《疯狂原始人》《动物特工局》《爱宠大机密》等题材动画的时候,国产动漫热门且热卖的早已经是《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇:缘起》《妙先生》《哪吒之魔童降世》这样的成人向动画。哪怕是以卖萌为核心的《罗小黑战记》,在其可爱的面容之下都是以成人观众为导向的。

　　而《白蛇2:青蛇劫起》在此基础上更进一步,它不仅在观众朝向上与上述国产动漫表现一致,更是做了很多大刀阔斧的改变。

　　首当其冲的当属电影时长。要讲一个好故事,首先就必须要有足够的叙事时间。

　　尽管需要付出巨大的成本代价,《青蛇劫起》仍以131分钟的超长时长为讲一个好故事提供了完美的空间支持。更重要的是,这意味着出品方追光动画将《青蛇劫起》当作一部真正的电影而不是动画片来打造。这表明了中国电影人对于动画电影认知的历史性转变,具有着里程碑的意义。

　　其次则是真正聚焦了成人向观众的定位,并创新性地以独立女性的视角审视整个世界。

　　《青蛇劫起》的价值观表达极具女性自我意识,画出了一条小青从依赖、彷徨、挣扎再到觉醒、自强的性格成长路径,相较于《白蛇:缘起》和《哪吒重生》更具有先锋性。相对于《哪吒之魔童降世》,《青蛇劫起》可以说完全放弃了低龄观众。

　　再者是在角色造型上更贴近成人审美的同时并不忘俏皮和萌系元素的融入。

　　电影中司马官人和牛头人等角色是非常典型的成人化形象,而导演又通过宝青坊主及其随从、灯笼等卡哇伊形象完成了对严肃成人造型的中和,使其又不失趣味性。

　　这几番操作下来,《青蛇劫起》的革命性与先锋性清晰地呈现了出来(文/纳兰泽)。

　　02 颠覆式的世界观与超越想象的元素融合

　　在过去几十年,国产动漫主要有三种世界观与题材表达方式:一种是传统IP故事的还原与微创新,如早期的《大闹天宫》《阿凡提》《神笔马良》等;一种是传统IP故事与人物的新解,如《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等;一种是完全创新的IP故事,如《魁拔》《罗小黑战记》《俑之城》等。

　　从实际效果来看,在观众审美不断提高,以及孙悟空、哪吒等传统题材IP故事不断被重复开发的情况下,传统IP故事的还原已经越来越缺少市场。诸如《黑猫警长》《葫芦娃》《大头儿子小头爸爸》这种回锅肉产品,也很难得到市场支持。

　　另一方面,很多出品方会选择进行全新的产品开发。这种思路的好处是有非常大的创意空间,且容易开发专属的IP版权及其衍生产品,如《俑之城》就是以人俑为主题,还可以以秦俑为切入点,将汉俑、唐俑等元素融入,为其后续主题园区及IP产品提供空间。但问题在于新的IP缺少群众基础,故事的创意如果打磨不够,很容易进入市场不认的尴尬局面。

　　所以,更多的动画电影会选择比较讨巧的经典IP新解的方式,既能够继承原有IP的群众基础,还能够通过新的解读融入新的价值观,以适应新时代观众需求。《哪吒之魔童降世》《姜子牙》就是这样的作品,并取得了不小的成功。

　　《白蛇:缘起》则在IP新解的道路上先做出来第一步探索。它以大家熟知的《白蛇传》为切入点,却将重点视角放在了《白蛇传》之前许仙和白蛇的相识与相知上,并创造了新的故事,以及小白和许宣这样的新名字去为情节创意创造空间方便。

　　而追光动画的上一部作品《哪吒重生》则做了与之相反的进一步尝试。它将故事发生背景放到了封神演义之后,并将朋克元素、后工业时代背景与神话元素相结合,去测试观众的包容度以及IP宇宙开发的可能性。

　　到了《青蛇劫起》,追光动画可以说正式摸索出了第四种表达方式:架空IP。