在以“网络视听创新创业发展趋势及平台战略合作解析”为主题的平台论坛板块,优酷副总裁、总编辑张丽娜分享了优酷平台对合作者在增加成功率、减少试错成本、提高参与性和降低创业门槛等多维度的扶持战略。以《山河令》《司藤》等热门剧集为例,张丽娜表示,优酷平台不仅注重演员和用户的匹配性,更注重内容产品的衍生度和线下场景的打造,以及可持续的价值观的延伸。此外,电视剧创作领域中制片管理的工业化尝试,和创作过程中聚集用户试片,实践市场检验等都印证着阿里大文娱的初心。
腾讯视频副总编辑李莹则讲述了腾讯视频在合作模式上对优质创作者的支持。2020年以来,腾讯视频加大了在网络电影领域的投入力度,改变此前以买断或自制为主的较为封闭的合作模式,公布全新的分账细则。据李莹介绍,新的分账模式实行以来,分账达千万级以上的影片达到25部。
不同于视频网站对于创作者的扶持,其他类型的网络视听平台对于推动创新创业也有着自己的平台战略。快手科技副总裁余敬中直接表示,快手今年将拿出100亿流量和10亿现金扶持创作者。新浪微博台网运营总监伯莉则以春节期间在互联网迅速走红的《唐宫夜宴》为例,说明微博将加强对腰部内容的爆款扶持,以及帮助类似《小舍得》等作品价值观的提炼和传达。
谈及各平台自身的创新策略,内容创意与技术创新不能忽视的两个方面。“如何给用户新鲜的内容,‘在一棵树上开出不同颜色的花’至关重要。”张丽娜说道。在另一方面,爱奇艺副总编辑晋良子强调科技赋能对于视听创新创业的重要作用。她认为,技术的提升不仅能够提高生产效率,丰富用户体验,还能够带来全新的盈利模式和消费场景。视听沉浸体验论坛上的多位从业者也从各个角度论证了数字科技对视听体验业态创新的赋能。芒果超媒副总编辑则用“乘风破浪”来概括芒果平台的创新创业举措。
从综N代常青树,到类型化网络大电影,是创作经验,也是创业经验
在论坛致辞环节,杭州市西湖区影视文化发展促进会会长章碧珍率先分享了自己作为创业者的心路历程。在她看来,视听行业生产的是影响身心的精神产品,因此,正确的价值观和社会责任是必须要放在第一位的。另外,以她转型和在行业中摸爬滚打多年的经历,章碧珍认为,视听行业的创新创业需要持续的热情、长期的坚持和归零的心态。
在之后的制作人论坛中,来自网综、网剧、网络电影等不同品类的内容创作人也从自身经验出发,阐述了对于网络视听内容类型化、垂直化创新的看法。其中,灿星文化副总裁陆伟率先分享了《这!就是街舞》作为综N代常青树的创作经验。在他看来,“创新是综艺节目的强心剂。”除了嘉宾、选手和赛制上的变化外,《这!就是街舞》每一季都讲述不同主题的故事给受众,从第一季的小众文化被熟知,到第二季的致敬中国街舞经典,再到第三季的为爱而战,以及今年即将推出的国际赛“battle for peace”,陆伟认为,带着这样的动因出发,才能避免陷入疲态。
同样是综N代典型的还有荧屏慢综艺的“开山之作”《向往的生活》,以及演播室综艺的王牌IP《王牌对王牌》,面临如何破局的问题,合心传媒创始人王征宇表示,坚持创作初心十分重要。当他看到网友评论说“这就是儿时家乡的样子”或有夫妻因为看了节目而和好时,这档综艺的治愈目的便达成了。浙江卫视节目中心副主任吴彤也分享了“王牌”的诞生和模式的探索过程。
倘若是全新节目样态的创新,又该如何应对?笑果文化总裁叶烽介绍了《吐槽大会》和《脱口秀大会》的创作经验,在他看来,这不仅是节目类型的创新,实际上是喜剧脱口秀行业的创新,而他和团队在这其中扎根行业,办训练营,挖掘人才,捕捉时代变化,才有了今天的成绩。
在网络剧领域有着丰富制作经验的西嘻影业创始人杨晓培则用高价值观、高品质力、高审美性来概括创新的源泉。南派投资董事长徐磊(南派三叔),和在网络电影行业打拼多年的江苏众乐乐影视传媒有限公司创始人、导演林珍钊提到网络电影的类型化和垂直化创新十分重要,徐磊(南派三叔)还提出了一个大胆的前端性设想,“未来的所有类型将归为科幻。”
项氏兄弟电影创始人、CEO项水柳不仅有《奇门遁甲》《四大名捕》《鬼吹灯南海归墟》等众多代表作,更是已经和艺创小镇共同成长十载的内容创作者。在论坛现场,他分享了自己深耕互联网内容创作十一年间的创新创业经验。从几个人一两万块钱合伙拍广告到如今已经创作34部网络电影,项水柳表示,项氏兄弟取得成绩的路上离不开大视听业态的发展背景和对于内容品质的坚持。他认为,一个好的内容创作者不仅要了解内容,还要了解用户,了解市场,了解平台。
总的来看,本届大会以“中国(之江)视听创新创业基地”落地西湖艺创小镇为契机,围绕“聚焦数智新时代 共创视听新蓝海”的核心主题,以“求真务实、供需对接”为宗旨,打造了一场高规格、高质量的行业性务实盛会。而行业、平台、内容角度的多维观察也为青年创作者、创业者的网络视听创新之路指明了方向。